[心得] 王國密碼---屏風表演班(有雷慎入!!!)

看板Drama作者home99888 (藍天驕子)時間13年前 (2011/05/18 13:06)推噓6(6推 0噓 15→)

留言21則, 10人參與討論串1/1

時間：2011.05.14 19:30 地點：高雄至德堂演員：湯志偉、季　芹、朱德剛、劉珊珊、邱彥翔、郭耀仁、　　　鄭凱云、楊　閔、徐宏愷、林元凱、蔡家元、韋　安、　　　吳國廉、吳子強、蘇德揚、鄭勤琪、吳佩凌編導：黃致凱今年三到五月，分別看了表坊、果陀跟屏風的新作，也看見了三個劇團對於未來走向的摸索與決定。表坊時隔六年再度推出相聲劇，以"那一夜"為題，似乎呼應創團作，但實際上已經走出不同風格。在賴聲川老師本身的佛學哲思主導下，集體即興創作的火花已不再明顯，而是他身為劇作家的自覺展現。果陀以國外劇本再度獲得熱烈迴響，可喜可賀。遙想當年以Edward Albee的"動物園的故事"為創團作，改編自Thornton Wilder所寫"Our Town"一戲的"淡水小鎮"也成功打響名聲。這次"最後十四堂星期二的課"以原汁原味呈現為主，雖表現不錯，也期待是否能有比"淡水小鎮"更成功的改編作品，在李立群先生與金士傑老師之外，能否有更多新面孔出現。至於屏風，國修老師提攜弟子不遺餘力，三年前開始讓黃毓棠和黃致凱兩位徒弟擔任編導職務。就我自己的觀察，黃毓棠主要傳承國修老師在感情戲上的細膩度，接連導演"北極之光"、"徵婚啟事"和"婚外信行為"，其中去年十月演出的"婚"劇我曾前往觀賞，感覺還不錯。黃致凱則繼續挑戰舞台展現的各種可能性，既編且導，但劇本不再著重情感連結，而是各種大場面，偏向好萊塢式的製作理念。這齣戲，也因此有舞台效果比演員表現還搶戲的情形。風動竹陣困俠客，技壓群雄解詩謎這齣戲在投影運用上著實令人驚豔。從開場動畫到各場景投影都以水墨風格呈現，讓我想到軒轅劍跟曾玩過的武俠系列RPG遊戲，同時也藉由投影掩飾場上換景過程，取代大部份暗燈換場的段落，讓戲的整體節奏較為緊湊。氣功特效自然比不上電影華麗，但至少與演員之間的配合很流暢。而投影部份最令人難忘的就是子題中提到的竹林陣跟詩謎。竹林陣動用一前一後兩道投影幕，再加上些許實景道具，成功營造出竹陣變化以及演員身處其中的真實感。不過季芹所演的姚子涵識破竹陣的當下讓我想到黃蓉，竹林上輕功追逐的橋段也似乎有"臥虎藏龍"的影子在。解詩謎是全劇重點所在，讓觀眾能親眼看到文字是如何在湯志偉所演的鍾教授腦中重新組合，再加上鍾教授一邊口述思考過程，劇情中的推理情節也因此能順利往下走，不覺窒礙。另外，以動畫將教授口中的象棋術語具體呈現，也省去觀眾了解吸收的時間，一看就懂。 "夜市大逃殺"段落中，每一位偽裝成攤販的敵人都先在投影動畫中出現，投影暗去之後，真人演員已在同一位置就定位，由幻成真的視覺節奏掌控得宜。戲末，在中正紀念堂頂的爭鬥戲碼，讓我想到"決戰紫禁之巔"，不過雙方武功還沒厲害到把屋瓦踩破，到室內再劍氣大爆炸，只是利用鋼絲跟動畫配合，就劇場技術來說是不容易，但效果跟電影比起來還很粗糙。劇場本非平面畫，何以3D為噱頭一開始看到屏風提"3D"，其實我很不以為然。因為劇場不像電視電影只在單面螢幕呈現，珍貴之處就在於現場演出與舞台空間利用的美感呈現，本就"立體"、"3D"了，又何必以此作宣傳？投影部份以所謂"2D"屏幕呈現出"3D"效果，還算成功，但運用旋轉舞台來切換視角，卻讓我覺得不必要。這次的旋轉舞台分成內外兩部份，可分別以不同方向轉動。其中盲棋公開賽效果最顯。其他讓場景旋轉變換視角的設定，像是民國54年的光華島命案跟現代的竹林對峙，舞台動與不動其實沒有多大差別，感覺只是展現"舞台動起來了"，沒有因為變換視角就看到更多真相，或是有其他的必要性。 (若真要玩多變視角，我覺得日本節目"超級變變變"裡的"乒乓球"及類似作品，都比花成本建造旋轉舞台呈現出來的效果來得有趣。) 在中影客棧跟何元愷家兩景有幾次以舞台旋轉代替換景，這樣的處理很常見，像最近重新登台的"渭水春風"就以此免去過多暗燈時間。但"渭"劇以四面場景轉換為主，每一面都有足夠場景資訊供觀眾辨別。這次"王國密碼"為了讓每一面的視角都不影響觀看，室內景只立了數根圓柱，頂多柱頂接上一小段屋脊或雕樑，就算多了背後的投影幕輔助建立場景細節，但房間還是房間，客棧還是客棧，轉了個角度但看起來還是在原地，其中的差別我感受不到，有種"大而無當"的感覺。棋爭武鬥，好比港漫金庸劇;角色情節，雷同小說達文西光華島命案中，以棋勢比喻所處情景，讓我想到金庸小說"碧血劍"裡，木桑道人跟袁承志下棋遇敵的情節。不過小說中兩人下的是圍棋而非劇中的象棋。另外，鍾教授對於象棋的熱愛著迷，讓我聯想到"天龍八部"當中為棋癡狂的各個角色。因著迷於自己的成就而孑然一身，也讓我想到如逍遙子般的小說人物。對於武打戲的描寫，則像是港漫，角色只要會打就都很厲害，殺氣縱橫，而且內力多深跟年紀不一定成正比，壞人再強，好人就算在垂死邊緣還是能奇蹟逆轉勝。可惜的是，這次主要演員都非武打科班出身，再怎麼練，還是看得出來都套招套好了，於是打戲還是得靠受過戲曲學校專業訓練的演員充場面。姚子涵和朱德剛所演的孔將軍針鋒相對的武打戲，該算是全劇高潮，兩位演員各自有好幾位分身，科班演員全數上陣，但列隊拉出氣勢之後，卻沒能再加利用、延伸。原本以為是要在舞台上搞影之分身術，結果只是捉對廝殺，在一個個分割畫面中各自展現功夫，不清楚分身的用意何在。另外，在劇場中吊鋼絲似乎很酷，但演員一經鋼絲吊起，肢體隨之僵硬，這樣的效果反而不見得能加多少分。這齣戲號稱是"台版達文西密碼"，就角色設定而言也確是如此。鍾教授與蘭登教授同樣負責解謎任務，姚子涵跟蘇菲納佛一樣都是在政府情報部門工作，她們的爺爺一個是青幫幫主，一個是秘密組織領袖，都因為擁有極重要的機密資料而喪命。不過劇中是關係人汪大順自殺留下線索，而非小說中由蘇菲納佛的祖父親自留下。至於孔將軍的角色相當於堤賓爵士，黃中校相當於西拉，不過兩人間的關係較小說明朗化。劇中詩謎拆字重組就像是小說中的英文字謎，不過中文字本身的結構較英文字母複雜多變，也因此詩謎的設計是我覺得最具原創性的部份。除此之外，劇情走向都有小說的影子在。往好處想，這齣戲算是成功結合武俠與推理元素，但究其根本，這齣戲到底算不算原創，或是原創比例有多高，其實還有商榷跟期待進步的空間。相較於小說原著挑戰西方根深蒂固的宗教議題，劇本改以講述國民政府與秘密青幫間的傳奇軼事，看似同樣天馬行空，但力道卻弱了許多。畢竟現下台灣人民對於政府的態度不比從前戒慎恐懼，再加上談話性節目到處高談闊論，對於特務殺人以車禍結案或是政府藉軍購弊案掩飾核武發展，我覺得電視節目指證歷歷的名嘴們還更具真實性。另外，著重推理及仇殺情節，卻犧牲了人物之間的情感連結，可說是這次劇本的致命傷。由於角色背景多以台詞帶過，觀眾往往只看到不斷口述加入的細節，卻看不到真實的回憶展現。於是我不覺得姚子涵跟林晏忱的關係究竟有多親近，孔家父子在親仇之間的掙扎也讓我覺得很莫名，至於鍾教授對於男女情愛的態度相當幼稚無理，或許是角色設定，但最後畢竟是以鍾姚二人的"和棋"為結局重點，一個用情至深的人配上一個根本不懂談情說愛的人，然後還是由後者講出"我們和棋吧"這樣相對成熟穩重的台詞，只讓我覺得好不搭，覺得這樣的結局未免草率。女演員各自表現亮眼，男演員卻似不敵全聯劉珊珊是這齣戲表現最好的演員。不管是專注於丈夫生前研究到有些神經質的未亡人，還是回憶中跟丈夫甜蜜萬分的小女人，抑或是了解黃中校意圖，堅毅十足的勇敢女性，情緒表達明確，轉換間也相當自然，成功展現同一角色的不同面相。季芹繼去年"婚外信行為"中情感豐富的第三者之後，這次表現又是另一個完全不同的角色。沉靜機警，武功架式儘管不夠紮實，但氣勢仍算到位，對於所愛的人用情至深，雖礙於劇本無法真正撼動人心，但我感覺得到她盡力表達的成果。男演員部份，最有突破的反倒是初次登台的全聯先生。一開始的棋賽講評跟之後夜市大逃殺的旅行箱推銷員，都很符合他原本在廣告中冷面笑匠的專業形象，而後者多了些喜感。所演何元愷沉浸於自身思考的段落，或許導演也看在他還不習慣大舞台，讓他可以用呆板語調呈現，不過若能再多一些像"美麗境界"或是"Proof"裡數學家的執著與瘋狂會更好。跟劉珊珊的親密戲雖然尺度不大，卻完全打破他平時在電視中木訥害羞的形象，而且看起來很自然。至於其他演員，湯志偉其實本身演技就有一定水準，可惜的是他這齣戲中的台詞多半搭配投影呈現，聲音也只需表達專業口吻，並藉此與感情上的幼稚產生反差喜感。於是我對於他個人的印象，只有在光華島命案中飾演劉韜一角，那頓點明確不過略嫌誇大的跛腳姿態還比較明顯。郭耀仁算有突破，至少收起之前的喜感形象，演一位看似冷血，實則渴望真情真愛的特務殺手。跟劉珊珊一段情感爆發的對手戲是全戲亮點，反倒比利用投影跟鋼絲飛來飛去的大決鬥還令人感動。若不是全聯先生的個人突破太有爆點，我覺得郭耀仁的表現可說是男演員中最好的一個。朱德剛飾演姚老爺時的浙江口音介於破與不破之間，不知原本設定為何。主要角色為孔將軍，卻因為一開場的毒打戲就道出他是壞人，所以之後扮白臉與鍾姚二人接近，讓我一眼就看出他是另有詭計，反而失去推理興味，與內心戲可以發展的空間。戲末多了一段像電影"風聲"中老槍與老鬼願為彼此犧牲性命的夫妻死別，似乎想把孔將軍的邪氣拉回一些，強調"人在江湖，身不由己"的氛圍，無奈來得太突然，回憶一過，孔將軍沒多久就大徹大悟自殺身亡，雖算是合理期待，但還是讓我有"就這樣喔？"的感覺。飾演記者的鄭凱云，由於對戲時往往氣勢敵不過湯志偉跟季芹，儘管表現不算差，但我對他的印象不深，記憶點也不多，唯一值得讚許的或許是戲末對於父親的溫情呼喊有到位吧。其他擔任配角的武打演員，都算是恰如其份幫武打畫面加分不少，不過處理上似乎還是傳統京劇亮相現功那一套，也有觀眾適時叫好，反而讓舞台顯得更空更無謂，場景拉得太大以致於填不滿。追逐夢想固然美，呈現手法待實驗讓觀眾有"在劇場看現場演出電影"的感覺，早在國修老師三年前推出"六義幫"時就曾有類似的口號出現。但劇場跟電影本就是兩種不同的藝術領域，這樣的"融合"與"挑戰"究竟該如何處裡，如何呈現，又到底有沒有必要，我覺得還有待實驗。這次王國密碼，投影運用及影片呈現都很不錯，但那畢竟是將電影的元素硬放在劇場裡，舞台旋轉的角度移轉，還是比不過影片中的水墨揮灑，大場面的呈現，還用到吊鋼絲，卻侷限了演員肢體，面部表情竟然還得靠影片輔助，看不到當下的情緒反應。就說姚子涵背對觀眾，脫衣讓鍾教授看清胸前所紋詩謎的段落，其實光以脫衣時身體僵直或手拉下衣服的節奏，就有表達情緒的空間，導演卻還是選擇以影片投射出角色的臉部表情，我覺得這有點走火入魔了。如果一齣戲竟得依賴投影勝過於演員本身的現場表現，那這已不是在看"現場演出的電影"，而根本就是看"拍好的電影"，導演只試圖把場面搞大或是用各種投影畫面填滿舞台，卻忽略了戲的根本，犧牲了演員可以表達得更加明確動人的空間。表坊、果陀、屏風，三個都是近三十年的劇團，從草創時期一片荒蕪的藝文環境，到現在逐漸多元開展的時代，各自都企圖求新求變，有所成長。而屏風讓我覺得最珍貴的，莫過於比其他兩個劇團處理得更切實細膩的情感連結，不管是"京戲啟示錄"或"女兒紅"等曾被批為國修老師自溺的作品，或是像三人行不行系列既挑戰演員功力又與時代背景有所連結，卻也不失角色間各自關係的邏輯與情感呈現的細膩度。我基本上認同國修老師如此有計劃且努力實踐接棒的態度，只是這次的編導黃致凱似乎還需要再思考自己該如何接棒。除了一味丟出大製作大成本大場景等等噱頭之外，戲的本身究竟要傳達些什麼？又希望觀眾能得到什麼？能有怎樣的對話？而怎樣的戲，才是所處時代真正需要的？自己有夢固然很美，但劇場舞台不是編導一個人的，還有劇組演員和觀眾，若只是追求嘩眾取寵的表象，而非對於情感的真摯摹寫，再華麗的舞台炫技，不過是空殼而已。 -- 看戲心得將同步轉載於此: http://www.wretch.cc/blog/makespeare -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 203.70.88.30

推

vaseline

05/18 13:17, , 1^F

05/18 13:17, 1^F

推

owenx

05/18 21:20, , 2^F

05/18 21:20, 2^F

→

tuhsiaofu

05/19 15:10, , 3^F

05/19 15:10, 3^F