[心得] 木蘭少女(重裝版)---台南人劇團＋瘋戲밠…

看板Drama作者home99888 (藍天驕子)時間13年前 (2011/01/26 18:36)推噓15(15推 0噓 22→)

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時間：2011.01.22 19:30 地點：國家戲劇院演員：洪瑞襄、段旭明、程伯仁、姚坤君、王友輝、謝盈萱、　　　李劭婕、黃怡琳、鮑奕安、賴震澤、朱育宏、達姆拉‧楚優吉（王昭華）、　　　鐘　翰、王靖惇、王安琪、張芳瑜、馬英妮、曾威豪、　　　德　仔、尹仲敏、梁允睿、林　斌、邱俊儒、林冠至編劇：蔡柏璋導演：呂柏伸、蔡柏璋這是一次有企圖心但成效不彰的呈現。以這次的演員陣容，稱之為"重裝版"可謂名符其實。除了男女主角外，王友輝跟姚坤君老師合演花父花母也令人興奮，更別提謝盈萱、王安琪、李劭捷和黃怡琳了，前兩位向來在小劇場發光發熱，後兩位在台南人劇團也表現不俗。在原版就令人印象深刻的王靖惇(原飾總教頭)和鍾翰(原飾花父)，新版因為前輩助陣，只能演南霸跟西霸，卻也讓我更加期待新的總教頭會怎樣在男人的世界中帶領五霸。原版當中唱功最好的為飾演曉齊的吳政翰，新版則由鮑奕安來詮釋曉齊，雖然中氣明顯不足，唱得挺勉強，但就"娘"子氣概而言，大勝。演戲就是要敢，猶記得當年看鮑奕安演Romeo，跟Juliet在戲中從頭到尾親不停，的確很能放得開。劇中最大的驚喜是德仔。向來為各大綜藝節目及金馬金鐘金曲頒獎典禮獻聲的他，這次也客串演出，並在原版的紀蔚然紀伯之後，負責懇親會廣播。同樣的台詞，紀伯講起來很有喜感，德仔卻是因為聲音給人的既有印象，特有幽默感。說完了期許與驚喜，該談談對這齣戲的整體評價了。我為什麼會說是有企圖心卻成效不彰呢？作品重新搬演，我想編導一定不會甘於照本宣科，而是希望這次呈現，在這麼多好演員全力助陣下，能再創高峰，也或許在重新檢視劇本過後，發現了或感覺到有些地方還可以更好，於是做了更動。至少在我所觀察到的，有三點更動：一、唱詞一齣音樂劇，到底該唱多少該講多少，並無定論，也很難去設限。原版除了歌唱之外，對於語言的節奏也很看重，在日常談話中，即便無音樂搭配或刻意的抑揚頓挫，丟與接之間，有時也會表現出某種節奏，某種共同創造出的韻律感，其中在木蘭出場前大家尋找木蘭的時候特別明顯。新版則試圖讓唱的部份增加，想實驗更純粹的音樂劇，於是出現了"家庭革命"一曲，把原本的話劇形式加以譜曲編樂。另外，開場為了營造更完整的過年氣氛，加長序曲，多了拿紅包的段落，試圖藉此把角色一個個帶出來，並且與之後徵兵的肅殺氣氛達到反襯效果。但畢竟說話的節奏跟唱歌的節奏不同，無話不歌的結果也犧牲了原本講話特有的節奏感，有點為了"音樂"而把"戲劇"暫且丟開，為唱而唱卻不知為何而唱。再加上我看的那場，演員的mic的音量沒能順應歌曲當中的主從關係，每當疊句或齊唱，群眾的聲音很容易壓過主角的氣勢，或是與之相抗衡，這樣一來不但感覺不到和諧，在聽覺上更是一種喧鬧。加長序曲，把袁氏三兄弟的戲份加了一點，卻又在總教頭點兵時把三兄弟的節奏加快，不明其開頭的用意為何(三兄弟其實並無重要性)，點兵時袁母與三兄弟互動的喜感也變成草草帶過。不過"男人的世界"用美聲唱法詮釋髒字所營造的違和感我很喜歡，最後把"逆風才是回家的路"改成"逆風才是遠行的路"，也在不失原曲韻味和強度的前提下，成功給予新版本的結局。二、節奏整齣戲的節奏都較原版略為加快，我想這跟多唱少講有關係。不過，唱歌雖然流暢，但總不比說話時的停頓來得有張力，再加上劇本在男女主角的心路歷程描繪不多，節奏拉得越快，越容易讓觀眾疏離，反而更像是一場演唱會，更像是"演員劇場"的感覺。觀眾因好聽的歌或渾厚的演唱實力鼓掌，卻不容易為了劇中人的生離死別而掉淚。除了前述袁氏三兄弟的節奏改變之外， "我飛我願"中花木蓮的插話也因為節奏過快效果不顯。原本該是姐妹間的感性對話，但停頓跟沉默太短，木蓮感覺像是出來說個幾句話就交差走人，這樣意義又何在？懇親會的節奏是我覺得最合拍的段落。如會客時三次旁人羨慕與花家眾人得知蔣貫甫也在時的一聲"shit!"，明快俐落，不拖不躁，成功點中觀眾的笑穴。三、劇情當初在看原版的時候， "逆風就是回家的路"與風箏的象徵意含一直讓我感到邏輯不通。新版直接改為"逆風就是遠行的路"，雖然與所保留的原版台詞(卲婕勸木蘭的話)有衝突，卻也因此強調了"選擇"，不再囿於傳統的家庭框架。在原版裡，"回家"是最終的宿命，經歷戰事災厄，連所愛的蔣貫甫都因此喪命，木蘭似乎渴望家的溫暖，卻又不想就此被家綁住，進而婉拒了將軍的求婚。結尾放風箏，除了想回到過往的日子，也渴求像風箏一樣飛往天際，對應著身旁不斷歌頌的"逆風才是回家的路"，但"家"早已不是原來那個家了。新版，木蘭的選擇首先表現在出場衣著上，不穿原版的女裝，而是以男裝現身。之後將軍並無求婚，倒是木蘭主動想與將軍再戰沙場，對於貫甫的愛，似乎已轉化為家國大愛，連最後對唱的角色也不再是原版的貫甫，變成淳榭將軍。原版的卲婕還拿風箏給將軍，要他帶木蘭回家，新版的將軍則是促成木蘭二度從軍的催化劑，遠行已成定局，任憑花母再怎麼大喊"誰把我的木蘭帶回來!"，也無能為力。以風箏為喻的邏輯和意象來看，新版結局是較為恰當的，但木蘭對貫甫的愛，卻因此沖淡了不少，原以為是想連貫甫的份一起向敵人討回來，但就最後的合唱對象看來似乎又不是這麼一回事。貫甫之死，對原版木蘭形同失去了往前的動力，在新版看來，反而因為回不到過去，更能自由選己所愛。結語擺脫了原版的束縛，新版希望能藉此走出新路，卻因為文本本身有所缺陷，改了結局改不了人物關係交代不清的毛病，有那麼一點"渭水春風"的感覺，一些事"就這樣"發生，也"就這樣"結束，再加上節奏拉快，又為了實驗把唱的部份加重，能以觀眾習慣的話劇方式敘說故事的空間相對減少。儘管認同這次的改編，演員的歌唱實力也著實為戲加分不少，但我覺得在搏取觀眾的掌聲與歡笑之餘，也應能多帶給觀眾一些思考與沉澱，不然找再多明星冠上再多頭銜或邀再多名人推薦，也不過是嘩眾取寵的幌子，也辜負了眾人的辛勤與期待。英美劇場至少數百年歷史，開創了不少現代劇場的典範，單單以百老匯來講，也屹立了百年之久。台灣本身若從日治時期引進新劇算起，現代劇場發展也已百年，但本身覺得台灣的聲音還在困惑著，受國外文化殖民的現象仍未擺脫，甚至常常被牽著鼻子走。劇場是娛樂是休閒，也是藝文工作者得以與群眾實際互動的空間。不過我覺得形塑文化的責任與力量，其實不在台上的幕前幕後，而是台下每一位觀眾。一齣戲賣票上演，說穿了還是為了賺錢，儘管還是有人願意燒錢辦活動企求開發群眾，但若群眾把這一切視為理所當然，可有可無，燒再多錢也是枉然。唯有觀眾願意仔細感受戲的一切，市場才有實質成長的空間，看起來似乎很空泛，"感受"在當下冷漠功利的社會中似乎不存在，但人之所以為人，就是比一般動物多了這一份恩惠。回到正題，這次的呈現雖不完美，但我期待瘋戲樂工作室能靠著這份熱忱繼續奮鬥下去，台南人劇團也要繼續秉持著實驗精神，去表達自己。結語岔題表達了一些自己想說的話，希望不會對各位閱讀造成太大干擾。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 211.74.62.149

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