[烤碑] 阿姨

看板Drama作者choga (反正還不就這樣。)時間16年前 (2008/07/20 12:49)推噓6(6推 0噓 0→)

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音樂劇是什麼？在我想像中，音樂劇本身就是一段完整的音樂，無論是樂曲、歌曲、唸白與動作，都是這完整音樂的一部分。所以音樂劇中，除了歌曲好聽、舞蹈好看、劇情好吸引人之外，節奏的掌控就變得相當的重要，我甚至覺得，它的重要性可以決定一部戲到底夠不夠格算是部音樂劇。很抱歉我用了「夠格」這個詞，因為這代表了音樂劇在我心中崇高的地位。台灣自製音樂劇往往有幾個毛病：　　一、歌詞僵化：在曲子的方面我覺得水準夠了(也不知是我耳朵不好，還是因為音樂無國界？)，但是歌詞的水準還跟不上。這也許是中文本身限制問題，常常使歌詞不是太過口語唱起來很彆扭，就是太過文言排比整齊聽起來很疏離。而且在劇情鋪陳的推動上也顯得力道不足，如果沒劇情要鋪，常常就是換句話說一唱再唱；如果有劇情要鋪情緒要轉，又常常草草收尾強硬開頭，轉得很硬。但看許多出色的流行歌曲並不盡然有這樣的問題，所以也就不應該把錯都推到中文身上。　　二、劇情無力：無力有很多種情況，有的是太過八股，有的則是變化有餘，緊湊不足。造成這些原因往往是由於沒有真正有趣的角色出發，缺少特色。而當我們試著要去塑造角色特色時，又常常使用太過簡單的方法。稍微想像一下如果你要表現一個忠肝義膽的人你會怎麼安排？然後問問你朋友，你可能會發現你們的答案異常類似，更有趣的是，進了劇場也會看到類似的橋段。這使得戲變得很乏味，而一部乏味的戲無論加入再多好聽的歌曲或精彩的舞蹈，仍舊是乏味的。偏偏台灣的音樂劇總是本末倒置，如同有人曾說的好：「戲不夠，拿歌來湊。」。　　三、為唱而唱：插入歌曲的方式相當的僵硬，根本沒有足夠的劇情張力和情緒，只是下了音樂歌就出來了。這也難怪歌詞會僵硬了，沒有足夠的材料，填詞者再厲害也只能轉圈圈，演員也只能表演單調的情緒與唱腔。但如果沒有有力的劇情安排給歌曲空間給角色情境，先不說製作人為了要賣原聲帶需要十首曲目，音樂劇本身只唱三四首歌怎麼說也怪怪的。　　這些問題之所以普遍存在，是因為它們環環相扣又沒有被根本解決。因為音樂劇絕對不只是音樂加劇，而是音樂和劇的完美融合。不只是音樂要好，劇也要好，更要兩個能夠被適當的配合在一起才行。　　讓我們回頭來看今天的主角《阿姨》這部戲。我覺得這部戲在音樂劇上的水準並不輸其他的台灣自製音樂劇多少，儘管它有些粗糙。可惜，卻也沒有真的贏過多少。　　我很喜歡這部戲的演員，這部戲是被演員救起來的，如果沒有這批精彩的演員，這部戲真的沒什麼看頭。我喜歡演員的柔軟，無論是身體上或聲音上，配角或是主角，演員們的柔軟靈巧讓人印象深刻，一些在劇情當中即興加入的台詞也讓人莞爾，讓我相信演員們很樂在其中，很在角色裡。唯一可惜的是演員們唱歌的口齒有待加強，這可能和音效設備有關，很多時候甚至被背景音樂蓋過而糊掉，使得幾乎有半數的歌詞都進不了觀眾耳中。但這也就暴露了這部音樂劇的問題──這部戲的節奏太鬆太空了，才會讓演員可以動不動就插科打諢一下，不然還真無聊。　　這讓音樂和戲出現了明顯的斷裂，戲有戲的節奏，音樂有音樂的。儘管我們仍舊可以看出編導在融合這兩件事上的努力，無論是歌曲中的口白、突如其來的進入歌曲又回到現實、角色帶點表演慾的個性等等，但節奏不一致，或說戲的部分沒有音樂性，戲就無法與音樂融合在一起。使得唱歌的時候越是讓人感到精神一振(卻又聽不太懂歌詞)，演戲的時候也就越是讓人哈欠連連。　　舞台的設計有些問題，中間那道巨大的階梯應該是個重要意象，但卻一直沒讓觀眾接收到。我只能猜測那代表的也許是一種斷層之中的溝通、連接或轉換，但這完全只是猜測，連推斷都談不上。因為導演在調度上的安排沒有利用到這個階梯，有時刻意的迴避會說明它的含意，但其實又沒有完全迴避，而且上下兩層的舞台整場看下來，也只是一個空間上的差別，並沒有隱含的深意。這就突顯了導演沒有想清楚的問題──而且還是編導── 這部戲到底想說什麼？　　原本在看的過程中，是會有所期待的，因為這個題材是如此的有趣。但看完之後我只覺得，我只看到一個又一個的符號被強硬的拼湊在一起，每個角色都只是為了塞入特定性別符號的道具，而且符號本身的含意也曖昧不明。它們既沒有表達出作者的批判眼光，也沒有傳達出角色該有的生命。作者身為圈內人的一份子，對於性別模糊跨界的掙扎還有衝突，難道就只有那麼表面的觀察嗎？看到最後，我覺得唯一成功的人物母親，在劇情的鋪排上，看起來其實主角也是母親，因為幾乎所有人物的和母親扣在一起。　　那也許作者想要塑造的，是一個堅持傳統思維，一心想要抱孫的母親如何的被性別跨界這件事折磨吧。如果是這個角度，這部戲突然就有點意思了，因為這樣的反思與同情是相當獨到的，當全世界都在撻伐異性戀霸權還有父權文化時，有沒有人去關注過那些確實就是被洗腦的人？對不起我就是不懂為什麼我兒子會去愛男生，對不起我就是想要有個孫子，你確實你在行使你的自由時，真的沒有傷害其他人嗎？但這個問題彷彿唯一的解答只有無奈了──總有人會受傷，因為有些事是無法改變的。　　以這個角度來看，這部戲就大了，因為它刺入了性別議題戰爭某個更底層更核心的部分。但編劇的安排卻沒有完成這件事，因為情節的安排沒有將人的掙扎扣緊，沒有足夠的空間讓角色和角色互動，每個角色都只是在表達自己和服務劇情而已。下半場狗血淋漓的安排沒有強化內在衝突，只徒增荒謬與草率的情緒流轉，最後的結局疑似是為了給母親一個救贖，但實在是機械神到一個爆炸，草率無比。我們可以為每一個安排強加一個合理的解釋，但這些解釋卻沒有一個有效的說服我們。　　導演的調度也相當啟人疑竇，為什麼這麼喜歡正面？為什麼一定要把唱歌的人丟到下舞台？舞台這麼小，觀眾距離這麼近，演員能量也不弱，又是使用麥克風，根本不需要這麼刻意的安排來幫助演員，這個安排完全將場上角色們的交流打斷，徒增演員尷尬，也使得整個場面的調度受到了嚴重的限制。話劇的部分節奏鬆散，有一種就是放演員上去順順演完的感覺。也許可以說，這個鬆散是為了抓取一種寫實自然的節奏，但如果你要的是寫實自然，那那些荒謬誇張的表演方式和橋段安排，難怪就視而不見嗎？更何況這是一部音樂劇啊。　　如果演員素質弱一點，這部戲大概就完了吧。儘管它有我很喜歡的音樂和舞蹈，音樂相當特別也很有味道，讓我想起《曹七巧》，似乎是李清照私人劇團獨特的風格，很難得可以在現代感強的劇情中見到這種搭配，又搭配得滿對味的。編舞也很棒，我是個對舞蹈比較不怎麼有感受力的人，就連當年《西城故事》來台我也覺得，還不就是跳舞嘛，但這次場上的舞蹈卻讓我有種哇真精彩的想法，我很喜歡。但音樂劇終究不能只靠著這些元素撐場面，因為是音樂劇，不是劇音樂，關於戲的本質，編導可能需要再多下點功夫才行。 http://blog.pixnet.net/choga/post/20178711 -- 幫忙點個廣告吧。 http://blog.pixnet.net/choga 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　內含劇評、劇場方法與小說創作，　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　營養不均，適量使用。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 116.59.113.10

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leo80042

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