[心得] 給徐堰鈴，因為…（給普拉斯之後）
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It was not a heart, beating.
That muted boom, that clangor
Far off, not blood in the ears
Drumming up and fever
To impose on the evening.
The noise came from outside:
A metal detonating
Native, evidently, to
These stilled suburbs nobody
Startled at it, though the sound
Shook the ground with its pounding.
It took a root at my coming......
（Sylvia Plath / Night Shift）
以上這段普拉斯的詩句為引，關於一場延續中的風暴。
我坐在第一排中央，她就在我面前，把衣服穿上脫下穿上脫下，用她的體溫把剃刀
燙熟又冷落了，她無法停止奔跑所以我們之間的距離忽遠忽近，在裝滿情欲的浴缸
深淵、椅子邊緣、父親的視線、丈夫的大腿，在我伸手就能觸及她鑲著傷疤與汗珠
的皮膚之處，這麼近，這麼近，而她的王國這麼小，她無法停止速度，無法停止白
：坦白，告白，獨白……
獨白是最初的動詞。
最初看見徐堰鈴，是從獨白開始的。那是2000年初秋，沙妹劇團的作品《蒙馬特遺
書》裡，邱妙津的幽靈在實驗劇場分裂成五個白衣女子，遺書裡的獨白在五具身體
之間被扭曲，重疊，拉扯，撕散。最後在一地的破碎紙頁裡，我從此記住一個多麼
適合獨白的聲音，以及，發出聲音的身體，還有她的名字。
我找一位獨白的徐堰鈴。麻煩，請她說話。
《給普拉斯》的文宣上寫著，徐堰鈴的獨角戲。舞台上卻有女人與男人的身體，只
是，只有女人說話。男人不曾說話，男人是舞台上的幻影，唯一一次作為回聲地：
這個女人她…。這是一齣獨角戲，還是，這不是一齣獨角戲。這不是一個問題。這
是兩個演員，一個角色，他是她在每個人身上刻畫出來的，他是她的疾病、她的醃
漬、她的創作。這是這個女人在獨白。她是徐堰鈴，她是普拉斯，她是女人，是一
個無遠弗屆的，概念？
獨白時，概念無遠弗屆，概念卻不再是概念，而是，一種身體。
獨白是動詞所以，它必須有一個身體。
它是動詞，它對應一個進行中的動作，因而獨白具有力。獨白的力，最終不是“獨
自”的力，而是“白”的力。白，是界線的消失，是空間不再有向量，白是詩的留
白，因為這麼白，就有永遠填不滿的字句，有永遠說不完的話。一個字，接著一個
字，接著……音韻鏗鏘的每個字都是自己的身體，也都是詩人自己絕對的投射，每
個字都相異，每個字都“是”。靜止之後仍然有速度，失去心跳之後仍然有高熱。
我是，我是，我是。瘋狂、吶喊、上癮、忌妒皆是粗糙的，死亡是素樸的，它們看
似無可預測，卻是經過精心佈置。每個字都是我，每個字都“是”。我無所不在，
因為我正在，正在加速。
在觀眾別過頭之前加速落幕，加速製造結束前的連續高潮，加速消耗靈感與天賦，
因為，死亡是一種藝術。死亡是一首最短的詩，也是一首最巨大的詩。這樣的藝術
，最初就是獨白而已。獨白是寫作的最初。詩人寫詩，將獨白肉身化了第一次。表
演的魅“力”在於，它讓獨白倍數地肉身化，從移動中留白的空間、從無數次告白
的聲線、從彎曲拉直重褶吐吶坦白為種種影像的身體。
身體為了能夠繼續獨白，策劃著自己的死亡。死亡不是凋零，是精神過度快速進行
的生殖，過度赤裸，所以必須清理（或埋或藏）過量的廢物，必須賦予神祕。而這
樣的死亡必然精力過人。死亡，以詩的暴露作為最後的隱喻，以去除界線的方式進
行最後的庇護。詩人以詩虛構死亡，用死亡寫詩，表演的身體在每韻律的高處重複
著相異的獨白。因此死亡不僅僅是文學裡的死亡、戲劇中的死亡，死亡的文法可以
被更認真地討論，成為遊戲般的真實。死亡是永遠分裂中的死亡，永遠的自殺未遂。
獨白是最後的動詞。最後，繼續，獨白……
給徐堰鈴，因為她的身體，獨白了一場風暴。
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