[心得] 《戰慄殺機》簡評
今天要來說說少女漫畫動作劇的巨作──《戰慄殺機》(banana fish)。這種說法
或許會產生一點疑問，許多人都把BF當作青年漫畫的一支，主要是因為內容帶有硬派
色彩，吉田秋生此時的畫風又欠缺柔美，看起來就不像以女性讀者為主打的作品。其
實，BF骨子裡充滿的是少女漫特有的浪漫精神，它繼承了羅曼史小說的重要特色：一
個關於「愛」的冒險故事。故事中總會有白馬王子/白雪公主，而BF將兩者都設定為
同性別，這就去除了讀者在投射認同上的限制，不必受制於公主=弱者=被拯救者的既
定印象，公主還可以反過來支撐王子呢！當然啦，這條道路並非吉田秋生單獨開拓的，
還有別人也做過類似的嘗試，例如成田美名子稍早的作品《神秘王子》(艾利安大道)，
主角夏利是個十項全能、家境富裕、內心孤獨，簡直從言情小說總裁文中走出來的男
主角；女主角翼是被夏利「撿」回家的流浪小孩，兩人之間慢慢滋生微妙的感情…如
果只是這樣，那就沒什麼特別的了。成田老師在這裡安排一位好友在旁，由淺入深的
觀察男主角的人格特質。這種第三人視點的好處是脫離了女主角那一片粉紅夢幻的視
界，能更有效的說服讀者，像男主角這種人是存在的，不是女主角的腦內劇場憑空模
擬出來的。在BF中，吉田老師以其他幫派頭頭對亞修的評語來襯托亞修的強悍與善良，
以英二和亞修的交往來顯示他內心的孤獨與脆弱。而BF幾乎是頭一個將動作冒險的要
素帶進少女漫畫中的作品，讓讀者有在大螢幕上欣賞動作片的快感。看看亞修拔槍時
英姿挺拔的模樣，為了保護英二不惜犧牲一切、以身犯險的舉動，哪個少女能夠不心
動？……雖然是很想這麼說啦，不過本人又不是腐女，講這種話實在沒什麼說服力。
亞修與英二之間深摯的情感早就有不少高人做過深入的分析評論，在此也不班門弄斧，
以下就只針對亞修在劇中的表現來探討一番：
關於亞修
亞修初登場的形象，是個還算精明的紐約街頭混混老大。此時的亞修還沒有裝備
各種後期外掛，才被歐沙這種俗辣給突襲一下就逃跑(雖然也是帶著拖油瓶的關係)。
依照吊橋理論，人在危險驚慌的時候會把動搖的心情和戀愛的心情混為一談，這就
是為什麼亞修會對弱不禁風的英二一見鍾情的緣故了……還是說小跟班和大哥的死，
讓亞修對英二產生移情作用呢？算了，管他的。重點是，作者描繪出一種緊張的氣氛，
到處都有人拿槍準備抵住你的頭，如英二所說的，
而在這種狀態下為了自由而戰的亞修就成了眾人眼中的希望之光。吉田老師的故事
還是浪漫唯美的，與其說亞修是因為夠義氣/有能力才受人擁戴，不如說他本身特有
的人格魅力感召群眾。雖然我對義氣這種東西不很了解，現實點來說，當老大要照顧
手下，手下才會挺你；而所謂的革命情感則是為了某個共同的目標一起出生入死、共
同奮戰過後，才會產生的玩意兒。故事中大多都是亞修帶頭開無雙，說得上能輔助的
戰力大概只有蕭特和辛而已。所以我覺得到後來，吉田老師把亞修寫成一個英雄，而
不是在道上混的。例如蕭特，初看的時候覺得他很可憐，被上面的人強迫他出賣亞修；
後來再看時又覺得──唉，都當到老大了，還不明白形勢比人強這回事嗎？跟李月龍
又不是多熟，用這麼鳥的理由靠北他，就不怕將來被報個老鼠冤喔。不過這票年輕人
設定上也只有二十歲左右，做事衝動也是理所當然啦。蕭特你沒有主角命格，只好領
便當退場，成就接下來亞修華麗地大殺四方的戲份──
亞修和歐沙對決這段已經是我認為全書中的最高潮了，無論是小跟班、大哥，還有
蕭特的死，都可以算在歐沙頭上。新仇舊恨一起來，亞修單槍匹馬在電車上大開殺戒，
是本片中最令人熱血沸騰的片段。後面的打鬥就開始走下坡。尤其亞修被傭兵部隊包
圍那次，意義只剩下打輸了就會被OOXX……算一算亞修到底被幹了幾次啊？該不會是
少女漫畫史上被凌辱最多次的男主角？吉田老師在這方面著墨挺多的，不過這議題非
常敏感，我也不多提了。
接下來亞修被送到醫院裡檢查，得到官方認定的IQ200認證。不過在1980年代，只
要會用電腦就能被叫作高級知識份子了，那個時代的天才和今天的認知似乎有些差距。
幫亞修升級升的最兇的是他過去的恩師─白，而具備如此才能的亞修為了英二什麼
都肯作，誰說BF不是少女漫畫的！
BF的最後──
英二：我要回老家結婚啦，亞修，記得來日本參加我的婚禮喔(立旗)
亞修：等等英二，你不能去啊──
(噗滋)
亞修：為什麼？插旗的明明是英二…
總之作者就是要玩死亞修就對了。當年這一幕讓多少讀者心碎啊~~
關於"banana fish"
作品名稱的典故，吉田在書中很清楚的畫出來過，出自J‧D‧沙林傑的短篇《香
蕉魚的好日子》。作者是這麼解釋的，『一條帶來死亡的魚』，指的就是麻藥"ban
ana fish"。
被當作人體實驗品的蕭特。反應很激烈。……所以到底是看到什麼鬼才會說出這種
台詞啦！
好歹畫一下讓我們知道吧，像那個亞修的魔鬼形象一樣。沙林傑的小說中，男主角
最後拿槍射穿自己的頭，就像這樣。
比較傳統的解釋是，從戰爭中歸來的男主角再也無法適應正常生活，只好結束自己
的生命。從這種角度來看，以BF為名的這個故事注定是悲劇收場。沙林傑這個作家真
的超潮的，他在短篇集《九個故事》的開頭擺了《隻手之聲》的禪宗公案，東方禪學
可不是什麼顯學啊，這個人就敢在書上拿出來用，潮指數爆表啦~~不過BF後期都沒有
再提沙林傑，反而是拿海明威做文章。從白的豋場開始，海明威的名字就一直出現，
白彷彿是「超人」的象徵，其實我不太欣賞白的這種思想，說得好像強者就是要孤獨
似的，難怪被你教出來的亞修老愛耍酷裝B。後期的BF讓我想到的是海明威《戰地鐘
聲》的劇情，當帝諾死去，一切也貌似塵埃落定時，突如其來的意外讓亞修的人生終
結。亞修拖著致命傷在圖書館看完英二的信，就像羅伯在炸橋成功之後落馬負傷，孤
獨地留在戰場上，懷抱著也許下一刻生命會有什麼轉機的幻想……當然這種鏡頭不是
《戰地鐘聲》才有，其他像《搶救雷恩大兵》和《戰爭與和平》都有主角在戰場上垂
死掙扎的描寫，但是看到亞修跟英二的互動，讓我不得不聯想到羅伯叫他的小女友「
兔子」……咳，就到此打住吧。吉田老師在系列續作《YASHA》中又玩了一次這招，書
名的「夜叉」到了最後才浮現出來，也算是夠耐心的。
吉田秋生創作的這部作品，就細節上其實不是非常合理。故事是浪漫的，現實是殘
酷的，將這兩者結合在一起本來就不穩定，尤其是要求寫實性的長篇故事，會變的容
易出破綻。如何調整兩者間的平衡就要看作者的工夫了。吉田在之後的作品越畫越短，
打鬥場面越來越少，可能是覺得靠動作畫面不足以支撐整個故事了吧。不管怎麼說，
吉田老師創造的亞修X英二這對搭檔早已成為典範，在漫畫界發光發熱，影響了不少
後進作品，例如樹夏實《出雲傳奇》中的闇己與七地，清水玲子《輝夜姬》中的由與
碧，都是以超人+凡人的組合聞名。而吉田老師的近作《海街diary》則是改走描繪日
常生活的路線，是我到目前為止最喜歡的一部，不過看慣熱血打鬥的讀者可能會不習
慣吧。
吉田秋生作品推薦：《戰慄殺機》
《情人的吻》
《海街diary》
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