[閒聊] 孟小冬心得（併疑問與意見

看板ChineseOpera作者peter4710032 (林帛亨加油！)時間15年前 (2010/03/16 01:31)推噓3(3推 0噓 9→)

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必須先承認，自己其實是新手，剛剛接觸京劇這塊領域沒有太久的時間，對國光劇團更是只能說「不熟」兩個字；只是有幸在去年聽了貴妃醉酒，大受感動，於是便深深踏入此領域而無法自拔了！目前也是努力的增加自己在此方面的素養，閱讀相關書籍、修課等等，希望有朝一日能看到更深更豐美的京劇內涵。以下是心得文。加以本人的侷限，必然有一些謬誤以及理解上的失當之處，請板上的各位多多包涵，可以的話，也請不吝指點囉！ ────────────────────────────────────── 京劇歌唱劇 - 孟小冬 2010/03/11 17:30 - 20:05 @ 台北市中山堂（先講瑣事。）是魏海敏的名氣使然吧，觀眾的年齡層很極端；從小學生到七八十歲的老爺爺老奶奶都有，但畢竟還是老一輩居多，尤其是前排，坐在位子上四望，會頓時覺得自己好年輕啊。（年輕真好~~菸）所以這樣的場子裡，內行人不用說是多的了。就像整齣戲我不知道錯過多少次叫好的時機，但就是有人能適時接上，真的很厲害。但相反來講，少數人的素養就有待加強了，像我居然差點忍不住要拍前面太太的肩膀，請她安靜一點，一直問問題嗓門又不小，總覺得她先生應該也很尷尬吧，只是沒法明講，不然又成了現成的亂源。關於叫好。國光之前有沒有做過類似此劇的嘗試，我是不太清楚的；但實在覺得這齣戲的形式很新穎，在歌唱劇的主軸之外，很多不同的地方都置放了傳統的劇目，像是遊龍戲鳳、四郎探母、天霸拜山、搜孤救孤……等等，有時作為銜接，有時僅僅是畫龍點睛。但觀眾似乎還不是很適應這種方式呢。常常是京劇唱段一結束，大家準備要叫好鼓掌了，卻要硬生生收回來，因為歌唱劇的段落緊接著開始了；甚至看到最後我都在想，或許這齣戲並不是那麼適合叫好鼓掌，畢竟整體已經太偏向現代劇場的處理方式了。可是我還是很想叫好耶！（然後講個人。）唱腔的部份，憑藉淺薄聽力得到的印象做點敘述。劇情的主線，是魏老師是在音樂劇的形式之下，用其真聲唱出；唯某些特別的咬字會按照京腔，如「綠」唸作「路」。這裡也聽得出來有某些橋段刻意用了上海腔，似乎是要配合孟小冬的出身。而當劇情帶到傳統京劇橋段時就更精彩了。是上半場的「四郎探母」中，魏老師一人分飾梅孟兩角，假音、真音分飾花衫、老生，博得滿堂采！這也是我今天叫好最暢快的一段。雖然細聽之下，還是有些曖昧不明的部份，但已經厲害到不知道該說什麼了啊，真真是把京劇的簡潔演繹的淋漓盡致，連人力都簡潔了，厲害！所以我們可以看出，魏海敏老師為了這齣戲，必須精通三種唱腔，這實在是史無前例的演出。但我必須提出一個小問題；孟小冬老生唱腔部份，在我聽起來是上下半場有別，尤其在拜余為師之後，似是整個共鳴往上抬了，聲音渾厚不少，與前半的唱法大異其趣。這就讓我懷疑，是否上半場是刻意用帶雌音的方式在唱老生呢？我覺得，雖然這樣可以拉出進步感，但聽起來真的比較怪，大膽地說一句就是「英氣不足」，且與孟小冬十四歲就獲得的評語「扮相俊秀，嗓音寬亮，不帶雌音」也有一段距離。這是設計如此嗎？一直想不太透。後來想一想，不如說是人本身的侷限使然吧。唱慣青衣花旦的魏老師嗓子，本來就不太可能練到專業坤生的狀態，如果要帶出拜余為師後爐火純青的階段，那麼前段營造的差異性就不可免了。試想，如果前段唱到80 分，那後段就得唱到95分，未免強人所難。於是劇情到了杜月笙六十大壽那一段時，刻意迴避了封箱戲，也是可預見的結果；畢竟是場已被神話的演出嘛，再怎麼精心營造，加以複製，總難叫人滿足的（雖然演到那邊的時候我還是小小期待了一下）。再來說到老腔，唐文華先生真的驚豔（後來發現我看過他的影片XD）。不只是聲口俐落、音質渾厚而已，氣質是這裡的重點！台上的杜月笙，很直接地給人一股爽快的豪氣，就好像當年的「上海皇帝」就站在那兒，與你說出滿腔抱負，述說著江湖險惡，自己水裡來火裡去、終至闖出一番事業的過程。後頭「天霸拜山」的唱詞一出，十足雄豪架式，叫人看得舒暢不已。但他之後對孟小冬展現的無限深情、點點細心，卻又叫人感動到不行，甚至下半場最後我看到落淚呢。實在只能說，這個角色被唐文華演活了！而恐怕這個角色的演出，此後也不作第二人想，大概就被他定型了吧XD。另一個驚喜是下半場溫宇航先生的「驚夢」，崑曲片段；不得不說，他的聲音實在相當亮而富有光澤哪，讓人不只抱著過場的心態去看這段表演，反而有種意外收穫的感覺XD。盛鑑先生扮演的余叔岩也很到位，尤其是儒雅的作派，以及偶爾亮出的一兩句唱詞，成功扮演了一個精神性的角色。插科打諢的部份，我猜那幾個路人影設的是梅黨，實在很像；但或許那個時代的票友大致是那樣的形象也未可知。每次他們出場的時候，觀眾就要準備發笑了，話鋒常是酸到不能再酸，卻又恰如其分，完全就是我的點！且即使他們並沒有唱段只是說話，也在在顯露著不凡的舞台功力。我想，很多時候，他們是扮演了相當程度的氣氛轉換元素。（再來論劇情。）劇情的部份，先說說自己的小小意見。在一開始不久，孟小冬因為余叔岩臨時掛病號不上台，而得到了與梅蘭芳同台的機會。那一刻孟小冬的興奮，是能夠想像的，但舞台上要如何表現這件事？這就牽涉到過猶不及的問題。眼看劇情也沒鋪陳什麼，孟就開始對想像中的偶像大發嬌嗔，實在已經到了「發花癡」的臨界點，寒毛都豎起來了XD。我覺得自己算是有作功課了（特地看了兩本相關的書籍），已很清楚地知道梅孟的關係，但現場看還是覺得蠻怪耶，轉得有些硬。更不用說大部分來看熱鬧的人，或許想得更極端也說不定。但這並不影響其他部份的好。綜觀整體劇情，最棒的莫過於「與傳統橋段的搭配」非常靈活，無論是營造場景、表達情意、或代替過程等用法，與劇目鑲嵌的自然度是讓我嘆為觀止，不得不佩服編劇王安祈老師的功力。真是把台上台下，戲如人生人生亦如戲的部份，融合的絲絲入扣。然後要說的是台詞深度，「幾乎沒有什麼不合理的台詞」是我覺得本劇成功的一個很大因素。拿一個前例「木蘭少女」來對照，看那齣戲時我常對唱詞或台詞皺眉，因為常常出現類似飛白的效果，可明明又不是。這齣則絕無此種毛病。我認為台詞根本上影響了觀眾看戲途中所持有的心態，以及理解的順暢度，所以一貫性是非常重要的，否則觀眾會不時被突兀地拉出現場情境，改而去思索合理與否，這樣要怎麼入戲呢？所以，我甚至覺得，新編劇種就是需要安祈老師這種背景或能力，才能維持住藝術的境界，否則太容易變成偶像劇一類的格調了。（音樂方面我沒什麼能說的）鍾耀光先生的作曲讓人激賞，鋪陳出的氣氛很到位，常常讓我有雞皮疙瘩冒起的感動！ TCO整體來講，讓人聽得蠻舒服，但我其實聽不懂國樂演奏好壞，所以無法說什麼XD （其他。）劇裡其實有個隱藏的笑話，不知道大家發現沒有。唐文華扮演的杜月笙，在與孟小冬初識之時大肆評論了坤生；詳細的詞我記不大清楚了，大意是說，男人比女人合適扮旦角的原因，在於底蘊不會一勁地陰柔於是失於膩煩，所以女人扮老生也一樣有其妙處，云云。這段害我笑到不行，這個被批評的坤旦……豈不就是魏海敏本人嗎？不知道魏老師在排演時會不會覺得怪怪的喔，對方這樣明目張膽的在台上表她，然後她還要面不改色的對戲 XDDD 我猜測，其實今日魏老師的嗓子並不處在最好的狀態；有些高音的部份、快速唸過的台詞等等，好像都不太扎實耶，跟上次去看貴妃醉酒時有些差距。還有音響可以調得更好耶其實。還蠻常出現唱腔被樂團吃掉一半的狀況，因為技術問題導致藝術缺憾，是很可惜的一件事。（總結。）整體來講絕對值回票價。只可惜當初沒有搶到前排的票，只坐到第九排，不然能夠看更細的狀況下，獲得的東西或許還更多也說不定喔！最後希望國光能夠有更多此種嘗試的劇目，我一定會繼續支持的~~ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.218.180

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