[轉貼] 北邙舊梅應開罷-琅琊榜評論(雷)

看板China-Drama作者morsin74 (morsin)時間8年前 (2015/11/16 15:22)推噓8(8推 0噓 4→)

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這是之前看過質量相當好的一篇瑯琊榜評論，可能也有不少人已經看過，轉貼來跟大家分享~ (作者/雲淡風輕的微藍經作者同意轉載 ) 北邙舊梅北邙舊梅應開罷，山河新泥未染塵——《瑯琊榜》《瑯琊榜》，大概得從當年心心念念地追網文時說起。相對於本人一貫隨時隨手可開卷，四、五冊書同時閱讀的用“情”之濫而言，對《瑯琊榜》的專一也算是一個例外了。和閱讀其他網文的消遣心態不同，這部《瑯琊榜》，追著追著，我竟然是喜歡和愛了，雖然它還真談不上文筆驚才絕艷，談不上邏輯細節縝密無懈可擊，但它無疑卻是極用“心”之作。這“心”不在於編纂故事的技巧，《瑯琊榜》和很多聲名赫赫的IP比，它根本就是很不 “商業”的。因為海晏有海晏的“執”，這份執，使她在創作的過程中拒絕對讀者的迎合、鮮少收到讀者觀點的干擾，也使得《瑯琊榜》無論是從故事結構和人物個性及命運線的走向都保持得相當統一和完整，更沒染上很多網文虎頭龍身蛇尾的通病，而這一點，對於文創作平台特有的創作氛圍而言，卻是鮮少且難能可貴的。這樣的執，也許更是作者自身性情、思想和情懷的一種寄託吧，因此，無論是故事，還是人物，總有一種內蘊的力量和情感直欲穿透紙背迎面而來，這種走心的感覺，還真不是一些為虐而虐、為蘇而甦的作品所能輕易望其項背的。都說《瑯琊榜》是中國版基督山，可我卻從未這麼類比過。也許從寫作的技法上講，海晏難及大仲馬之萬一，但在我心裡，《瑯琊榜》卻自有《瑯琊榜》宏闊的格局，因為恩報恩、怨報怨的複仇，從來都不是《瑯琊榜》真正的內核。密道、暗室、不見天日幽暗處那翻雲覆雨手，但疾風密雨驚雷背後，真正震撼到你的，竟不是波詭雲譎、也不是恩怨果報的暢快，而是明亮和溫暖，那在黑暗中燃起並穿透黑暗的光亮和那至陰至冷處升騰瀰漫開來的溫暖。梅嶺，雪冷血熱。奪嫡、翻案，權謀在《瑯琊榜》中不再陰冷，因為蕭景琰和梅長蘇最終極的目標，卻不是為了一人一家一姓一族的利益、甚至也不是僅僅為了赤焰一軍，那是為了還七萬忠魂以清白，還世道人心以正義和公平，還乾坤寰宇以朗朗清明，還百姓生民以海晏河清的生存環境！我看《瑯琊榜》，更願意把它就看成是一出傳奇，和無數曾經偉大的故事類似，“很久很久以前”……帶著幾世幾劫滄海桑田裡印下的斑駁刻痕，“芝麻開門”時，彷彿有一粒密封於一切污染之外的穀種落在了你的心頭，穿越千年，卻依然有能力在你的心田抽枝發芽。因此，何謂歷史？何謂真實？ “能從金綠寶石中洞察出歷史世界中地老天荒、生態絕蹟的啟示”才是故事和傳奇最大的價值。因此，終於等到《瑯琊榜》在光影的世界中化蝶，雖然礙於時間和精力的限制，始終無法任性放縱自己掀起新一輪的瘋狂，但這卻並不妨礙自己赤忱地去愛一次。是的，我是愛煞了《瑯琊榜》虛實相間的那份空靈。包括片頭水墨暈染寫意中的蝶舞。破繭成蝶的涅槃也好，曉夢迷蝶也罷，遐想的翅膀幾乎就在開篇已經張開，只要觀眾同樣也有心，品味和思索是完全能夠超越故事本身，透過那人生的迷濛和世道的迷濛抵達更通透清澈的境界的。包括主創者們在具體落實故事場景和背景時的嚴謹又不拘泥。確實，架空歷史，為小說創作帶來了空間和時間上巨大的自由，但它卻也給電視劇這種依靠直觀視覺影像為敘述語言的創作體裁帶來了無法下筆、無法著力的困擾，因為缺失了精確的時代背景，化妝、服裝、道具、置景，這些部門根本就找不到北。當《瑯琊榜》的創作團隊讓故事在南朝大樑著落，化服道也是以南朝為主基調力求還原的嚴謹，但同時也不完全拘泥，中國傳統文化或古代文明中那些精華的細節也被精細、精緻地“拿”來，構成《瑯琊榜》服裝道具製作上一道燦爛的風景——美，充滿中華文明元素之美時，我是不會去計較為何梅長蘇不是用粗陶茶盞，而是汝窯天青的，因為我恰恰很願意縱容創作團隊在這樣一個架空歷史的傳奇上，用這樣一種屬於空靈、屬於自由不羈的想像力和創造力去打造一個充滿中華文明審美元素的傳奇！是的，我是愛煞了《瑯琊榜》充滿古風意蘊的氣質。我知道，也許很多習慣了“過戲劇化 ”所謂強情節之“重口味”的觀眾，已經很難適應這樣一份“淡淡”，但我卻是發自內心地喜歡，而且感覺是好多年好多年的等待了。明明是中國的歷史、中國傳統的故事，但到了熒屏上，卻依然只看到西洋油畫，看不到寫意山水，也是我很長久的遺憾。好在這一次，我們終於在一個中國傳奇上擁有了“清雅雋永”，是不是也值得一回彈冠相慶呢？無法不喜歡本劇整體隱忍和克制的敘事基調，越是天風海濤、越是力蘊千鈞、越是情到至深處，下筆卻越是克制越是淡，於是，《瑯琊榜》，清雅雋永和留白意蘊織就的古風，成了深入骨髓的氣質。而無論虛實相間的空靈，還是清雅雋永留白的古風，對於故事而言，首先是內聚而不耗散，故事本身越是不累贅地過度自我闡釋、自我煽情，活力和生命力反而越強，因為第一，內聚的故事，為“看”故事的人留下的可供思考拓展的外延越大；第二，即便時過境遷仍能保留繼續被討論、被品味的潛力。其次，任何虛實間轉換和留白的存在，客觀上決定了某種戲劇的“間離”效果就存在。藝術欣賞的層次和境界也並非是完全的代入就一定算上乘，尤其在特別容易喚起移情效果的人物和故事情節走向裡。比如為了一個家國大義，從地獄中挫骨削皮走出的梅長蘇，熬得油盡燈枯，又要讓一切骯髒污穢由我承擔，給你身之清白、心之安穩；而步步艱辛、如履薄冰的奪嫡皇子蕭景琰，卻在皇權向他伸出橄欖枝之時，為了一個“是非公義、天道人心”而視皇權如糞土，無端錯斥謀士心，不知他心似我心…. .在在都是虐心淚點啊，那麼敘事的克制留白，其實是給審美預留了可以延展和昇華的出口。是的，我是打心眼裡尊重這樣一批主創，為了他們用最嚴肅、最莊重的創作手法，將一曲傳奇打造出史詩正劇的風範，來呼應和加強了小說《瑯琊榜》的精神內核。不為小女兒心事情態的虐而虐，要的就是那蘊藉在廟堂高、江湖遠之中的社稷家國心，所帶來的那份宏闊激昂和排宕！在那一刻，透過熒屏那一幀幀精緻的畫面、透過那極沉穩淡定、收斂克制又情感豐富的影視語言，他們是如此自信、如此執著、如此堂堂正正，如此堅定地在傳遞著他們的“信”。他們信“先天下人之憂而憂”是我們傳承千古的政治理想；他們信捨身取義的犧牲是我們的老祖宗們願意用生命去捍衛的人格踐行；他們信“正邪自古同冰炭” ，邪不勝正是再過哪怕一千年、一萬年都是顛撲不破的天道規律；他們信人性之光明和溫暖終將戰勝人性之黑暗陰冷，因為赤子之心在人間、公道正義在人間、愛在人間、希望在人間！是的，雖然我也曾吐槽過哪些情節線的改編不夠理想，但這樣的吐槽的出發點卻始終都是 “精益求精”。我不得不贊海晏，作為一個第一次涉獵影視劇的原著作者，能夠如此清醒理智地克服對自己的“孩子”——原著小說的偏愛執拗，尊重影視劇的創作規律去重新考量敘事線索、人物安排、情節取捨，去認真思考和有效組織起一個個戲劇衝突的高潮點。在電視劇《瑯琊榜》中我們很清晰地看到了正、反方之間的對抗敘事線，而且在一開始出現三線並駕齊驅、比較複雜的敘事態勢下，條理、節奏、詳略都把握得相當好，並且很成功地為故事一步步發展深入昇華積澱了能量。我很慶幸地看到了原本小說“反方”較弱的情況，在電視劇中有了很大的改善，譽王線的發展、譽王的人物思想個性行為的豐滿，使小說原本概念化、標籤化蒼白乾癟的角色栩栩如生飽滿地站到了台前，不僅成就了蕭景桓戲劇層次之豐滿，同時也攪起了更有說服力的對抗和衝突的風雲，烘托出梅長蘇和蕭景琰的豐滿。我更是欣賞人物關係之間原本蘊含的層次豐富的戲劇衝突，在改編時不但沒有含糊缺失，而是一層層更加鮮明地揭示出來，比如蕭景琰和梅長甦之間的戲劇衝突。在電視劇開播前，有觀眾擔心靖王的特點會過於單一於一個“直”字，但我卻以為只要將梅長蘇和蕭景琰的人物關係線中蘊含的戲劇衝突挖掘充分和挖掘深刻了，蕭景琰就不會僅僅失於一個“直”字！事實的結果也確實證明海晏的梳理和挖掘是充分且有效的，原著小說偏於理想化的蕭景琰反而很有“人味”，雖然觀眾“罵”他怎麼這麼“憨”、這麼“傻 ” ，但其實這般很接地氣的“罵”的背後，卻是大大的一個心疼！而觀眾的“心疼”是永遠不會給那些蒼白無說服力的藝術形象的，因此，在海晏和王凱的努力下，其實《瑯琊榜》中承載內核極重的一份力量的蕭景琰，早就華麗麗地駐進了觀眾的心裡。當然，藉此機會指出改編上的疏漏不足和青澀處，那是因為我相信也許對海晏，這第一次決不是最後一次罷了。梅長蘇霓凰的愛情線、譽王和滑族血脈關係的時間線我覺得是有商榷和考量的空間的，之前提過，在此不再累贅。這裡另外要提的一點是如何技巧性地處理原著小說中大量的心理活動和作者第三者角度的評述斷語感慨。從目前海晏的處理手段看，大多都加在人物的台詞上了，比如昨天在以梅長蘇父親名諱來試探的行為失敗後，有關於蕭景琰內心孤獨的心理活動和第三者感慨，海晏全部在景琰和靜妃的對話台詞中體現，但這樣的處理卻一定不是最有技巧、最有效的最佳選擇。但凡能說的、尤其還是能和母后說的，那這個說話的人就一定稱不上是孤獨。真正的內心孤獨，是滿懷心事舉目間，卻無一對象可以傾訴！當然，我提的這部分也應該是小說改編影視劇最難處理的部分了，相信隨著海晏的經驗積澱和成熟，她會慢慢懂得如何通過角色行動、情景畫面、演員表演中的潛台詞來表現這部分心理活動，而不僅僅是簡單依賴付諸對白來實現。是的，我就是想寵溺一下這樣一個創作團隊。無論是《偽裝者》還是《瑯琊榜》，能形成一種“現象”，一定不會是無根之花，而每一次都“偶然”的背後，一定蘊含著必然。因此，正午陽光在《瑯琊榜》上的成功，其實也給影視劇的創作者們留下很多思考總結回味的空間。比如怎麼看待創新。無論《偽裝者》還是《瑯琊榜》，它們都在追求類型、內容、形式、表達方法的嬗變和創新。《偽裝者》是努力跳出類型，《瑯琊榜》甚至很難定義類型。這種不拘一格，雖然不能說一定會成功，但至少這樣的決心和追求卻值得肯定，因為發展永遠和變化、創新相連。而這個團隊的創新又或許會為我們類型劇創作的思路推開一扇門，藝術本身就不是僵化和刻板，史詩正劇，我們其實還是有很多創新的機會去探索和嘗試。比如如何體現多元化。我們不得不承認這個時代發展速度遠遠超出我們的想像，文化碰撞之複雜激烈也令我們眼花繚亂，難道我們非得固守著那些我們所自認為就是真理的條條框框，仍然沿用數十年、甚至上百年前的那些套路嗎？為什麼就不可以讓作品包含的元素和思想更加豐富、更加多元呢？《偽裝者》融諜戰、青春偶像、家庭倫理於一體，卻並不違和；《瑯琊榜》燴廟堂、江湖、權謀、宮鬥於一爐，卻升騰出“世間正道”的晃晃烈焰來，這難道不也是另一種鳳凰涅槃？對觀眾的教義影響，難道不也是另一種潤物無聲啊！因此，很多時候，其實是我們自己捆住自己的手腳，然後說可以施展的舞台空間太小！比如如何架構起傳統經典的藝術審美和市場興趣之間的橋樑。如果說《偽裝者》採用時尚靚麗的形式包裝、和現代年輕的創作語境去無限拉近作品與代表市場的主力——年輕觀眾之間的距離的話，那《瑯琊榜》，由於其古裝劇的範疇，本身騰挪的空間並不算充裕，但主創團隊卻非常敏銳地抓住了一點，不但是不排斥和拒絕偶像，而是精心地打磨偶像，就一下將難題化於無形。而這個端倪還真不是從《偽裝者》、《瑯琊榜》才開始的，早在當年的《戰長沙》，這個團隊已經創下了把預想中的偶像劇打磨成史詩劇的經典範例！而這一次的《瑯琊榜》，偶像為表，傳統藝術審美為裡，已經越來越成為這個團隊的個性。而與市場相連的渠道也就此暢通，文藝創作者面向市場、貼心地跨近一小步，可能就會為市場環境的改善邁出一大步。因為無論對演員的提昇機會，還是對觀眾的引導培養，這一小步換回的都是滿滿的雙贏收穫啊！終於趕在《瑯琊榜》即將收官之前完成這份“衝刺”評，是一份充滿愛和寵溺的祝福，因為我完全相信，在克制和收斂了整整40多集之後，最後衝線的那一刻，是該濃墨重彩、激越豪邁地直叩我們的胸膛肺腑了。而我更相信，也許《瑯琊榜》的生命力，還不僅僅是這首播的那些日子。其本身的細膩精緻在第一次觀影的高節奏下，可能會被忽略，但所謂雋永和意猶未盡的留白，就是在你驀然回首的回望時，突然電光火石般頓悟的剎那。最後，我當然得說，我愛煞了這些演員，無論偶像派，還是實力派。但忽然又想，非得這麼區分，豈不是也是醉了、俗了？誰規定偶像和實力派之間要有一條分割線的？也許在《瑯琊榜》的一眾演員身上談偶像，更多的是指戲外他們形象氣質中的那些活力元素吧。胡歌、王凱、劉濤、劉敏濤、劉奕君、黃維德、丁勇岱、靳東、陳龍、吳磊、王鷗、周奇奇 …..數不過來了，我每一個都愛都讚… http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1572213382_0_1.html 作者其他瑯琊榜評論好文 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.162.70.8 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/China-Drama/M.1447658535.A.8A3.html

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