[閒聊] 文策院專訪開拓動漫執行長

看板C_Chat作者jh961202 (阿電)時間1年前 (2022/05/09 13:42)推噓0(1推 1噓 3→)

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好勒，這下不就來了嗎？繼CWT後，文策院也專訪了開拓動漫（杜葳廣告)執行長蘇微希除了聊當年FF創立的背景，也從業內人士談到這30多年來台灣漫畫的發展狀況原文連結：https://taicca.tw/article/0303cd7c 故事現場：聽他們說創作見證臺漫三十年起落──蘇微希的動漫人生 ================================================================ 被粉絲暱稱為「FF」的開拓動漫祭是國內指標性動漫慶典之一，執行長蘇微希是個不折不扣的動漫人，她在漫畫的陪伴下成長，受漫畫引領選填大學志願，大學在動漫聖地打混，混成了經典動漫雜誌──《先鋒動畫》、《神奇地帶》的寫手。此後，蘇微希的人生與動漫脫不了關係。解嚴後，漫畫便利屋開張生長於戒嚴、電視只有老三台的年代，蘇微希從小熱愛閱讀，「只要是紙，翻開來上面有字就抓來看」，小時候一度夢想成為文學少女，念中文系、當作家。讀物裡當然包含漫畫，國中之前，父母甚至買過漫畫送她，但就和大部分人一樣，一旦進入唯有「升學」二字的慘綠青春期，漫畫只能躲著看。為了能讀懂原文漫畫和最新動漫情報，蘇微希選填日文系。聯考完的那個暑假，女孩終於從升學壓力中解脫，忍耐六年的漫畫魂爆發，她開始卯起來畫畫，插畫、漫畫，形式不拘，「畫得昏天黑地，從早畫到晚，每天畫個兩三張，去美術社拼命買各式各樣畫材」。那是1989年，剛解嚴不久的臺灣社會迎來出版自由，漫長的漫畫審查制度也終告結束，全臺第一間「漫畫便利屋」（阿克ACCO）在臺北天母開張，銷售來自日本的漫畫、動漫周邊、漫畫用具等產品。在那個沒有手機，沒有網路社群的年代，漫畫便利屋很快吸引了一票漫畫迷和漫畫家聚集，那個夏天，18歲的蘇微希每個禮拜從中和騎腳踏車翻過一座橋，跨越新店溪來回天母，到漫畫便利屋報到。漫畫便利屋的老闆，即大然文化創辦人呂墩建，看準了動畫錄影帶商機，決定出資創刊《先鋒動畫》。雜誌主編認為，每期內容除了翻譯日本動畫資訊，應該也要有臺灣觀點，但彼時臺灣並沒有「動漫評論人」。主編看向時常泡在漫畫便利屋的蘇微希，問她，「你好像會寫東西？要不要寫寫看動畫評論？」蘇微希還記得自己第一篇評論主題是《惡魔的新娘》動畫，她笑稱，現在回頭看就是黑歷史啊，想對當時的自己說，「這種程度的東西，你也敢拿出來寫！」動漫情報誌《神奇地帶》創刊發行亦在1989年，「HGA精製動畫坊」開張。由於老闆黃垣澤十分講究動畫錄影帶的翻譯品質，「動畫買精製」成為當時內行人的通則，小小的店面塞滿錄影帶、周邊商品與模型，成為另一個熱門聚會點，包含「傻呼嚕同盟」的Jo-Jo、談璞、AIplus，以及唐先智、 J.T.Comix、Group、許經夌等人都經常在此出沒。連同蘇微希在內，這群當年二十歲上下，混精製動畫坊的青年，成為1990年創刊，尖端出版《神奇地帶》動漫情報誌的寫手與顧問。他們可說是臺灣第一批引進日本動漫資訊的寫手群，為國內讀者帶來故事背後的設定與深度解析。例如唐先智與駱英毅的「GUNDAM研究所」專欄，分析《機動戰士鋼彈》每場抗爭戰役所使用的兵器及其成效，拆解故事裡的機械設定與現實的差別；「鋼彈再造計畫」則是請讀者投稿，在有限的機動戰士世界觀內，設計自創的機動戰士（MS）。而喜歡各種神怪事務的 J.T.Comix解析《孔雀王》的密／咒法，將漫畫中的密法與現實日本佛教密宗做比較，或專文討論密咒法「臨兵鬥者皆陣列在前」，列舉此密咒的由來，以及出現在哪些動漫作品裡，在不同作品裡有怎樣不同的效果，而在密宗裡又具有什麼意義。在這群臺清交理工科高材生、研究生宅男之中，日文系的蘇微希主攻少女漫畫，書寫那些兒女情長與羅曼蒂克的想像。除了撰文，他們還向尖端出版推薦動漫作品，包含引進世界觀複雜的硬蕊漫畫《五星物語》，發行《五星物語設定大全集》；在《福星小子》中，為了呈現日文字詞背後的含義而發展了「頁下註釋」，「被一些講究漫畫閱讀概念的人，斥之為破壞閱讀節奏的東西。」蘇微希說，這群人的學院派背景，很自然地將學校的研究訓練用於動漫的翻譯和解析。「我其實很感謝尖端的黃鎮隆執行長，他真的就是隨我們玩，他的心真的很寬大，願意讓我們這些死小孩在那邊大放厥詞。」大學四年，一邊唸書一邊接稿，蘇微希在最頂峰時曾一個月幫六本雜誌寫稿，介紹不同的動漫畫，分析日本動漫潮流。就像走進動漫的精神時光屋，這段期間她像海綿一樣吸收最前沿的動漫文化，並在這魔幻時刻中，瞥見隱約成形的臺灣動漫產業雛形，「我覺得我是運氣比較好啦，生逢其時。」九〇年代，臺漫生機乍現八〇年代末臺灣漫畫產業曾有一波浪潮，源自於《少年快報》的風潮。當時臺灣尚未建立版權觀念，《少年快報》翻印版於1989年問世，曾創下單期20～30萬本的銷量。蘇微希說，當時盛傳《少年快報》出版的隔天，連玉山上的柑仔店都買得到，「《少年快報》替臺灣漫畫打下閱讀基礎，人們習慣花錢買漫畫回來看。消費習慣對產業發展來說，具有很大的影響力。」動漫周邊也因此被帶動，前述相關的「文創商品」也才相應出現，而本地漫畫家的舞台也悄悄升起。鄭問《黑豹戰士》、《東周英雄傳》，林政德《YOUNG GUNS》，游素蘭《火王》、《傾國怨伶》，高永《梵天變》，李勉之《百無禁忌 Miss阿性》等，都是九〇年代受歡迎的臺漫作品。除了因漫畫閱讀風潮正盛，蘇微希還談到一項關鍵──1990年臺灣開始進入版權時代，出版商與日方談授權，雙方合議了「提攜制」，明訂臺版漫畫周刊裡的日漫、臺漫比例，此舉帶動本土原創漫畫的發展。她正色道，臺漫當時是有機會的，「就差臨門一腳」。她認為主因是紙本閱讀下滑。1995年《侏羅紀公園》上映，人們的目光開始被特效動畫吸引，電玩遊戲品質也大幅提升，「影視產業、電玩產業的發展等比級數成長，於是1995年之後看漫畫的人越來越少。不是只有臺灣，日本也是。」日本《週刊少年Jump》於1995年曾創下單期發行量653萬本的最高紀錄，隨著《七龍珠》、《灌籃高手》相繼結束連載，發行量一路下滑，1997年降約至400萬本，直到2017年跌至200萬本以下。大環境使然，紙媒優勢不再，多樣化的娛樂選項瓜分了人們的時間跟金錢，「我自己看到的問題是在這裡，臺灣當時錯失掉一次機會，非戰之罪，其實就是產業來不及長大。」從文字到數字，認識漫畫市場蘇微希也曾有過當漫畫家的夢想，但在機緣巧合下轉向漫畫評論、企劃、編輯的工作，因此沒有時間投入創作，過程中卻也見識到身為職業漫畫家的種種現實，例如，當年漫畫家高永曾因稿件突然軋不過來，一群常混漫畫便利屋的人紛紛前往高永家救火，「我那次連網點都貼了，甚至還問我會不會刮網，訓練我刮網的能力。」在那個決定是否投身職業漫畫家的時刻，她坦白，「我很清楚要成為一個好的漫畫家，或在這一行要出類拔萃要花多少力氣，我認為我沒有那個覺悟，所以沒有投入。其實就是個逃兵啦。」「但當我決定不當漫畫家的同時，對動漫圈、對漫畫還是有熱情，有我的使命感——日本人能，為什麼臺灣不能？」當時她認為臺灣漫畫不缺畫得好的人，但缺幫作品抬轎的人，於是大學畢業後，蘇微希赴美念企管研究所，學習行銷。學成歸國後，她進入大然出版社營業部擔任行銷業務。整歷三年，她與報表為伍，不再像過去那樣想企劃，寫文案、短評，而是要面對經銷商、中／大盤商，到第一線聆聽零售端的需求，從而了解消費者取向。過去寫評論時用來解析作品優劣的標準，在營業部完全不合用，這帶給她觀念上的衝擊，卻也因此更了解市場特性。從編輯台到銷售端，蘇微希幾乎待過所有職位，有機會看見整個漫畫產業的運作。接著她進入杜葳廣告，2001年《frontier開拓動漫誌》創刊，發行迄今，早已打破當年臺灣動漫雜誌活不過52期（約三年）的魔咒。總編輯林君和與蘇微希結識於精製動畫坊，後來成為動漫評論人的他，累積了不少日本動漫人脈，於是向蘇微希提議合作辦雜誌。蘇微希認為，臺灣動漫評論自《神奇地帶》後，呈現青黃不接的斷層，因此決定合作，延續此一評述空間。《frontier開拓動漫誌》找來當年《神奇地帶》的筆者撰文，規劃專題、專欄、評論和深度報導。雜誌第一年銷量不錯，第二年開始緩步下跌，於是他們在2002年創辦「Fancy Frontier開拓動漫祭」（FF），想以此帶動雜誌銷量，「結果後來變成同人活動賺的錢來養雜誌」。熱愛漫畫的蘇微希也迷同人誌，她自豪的說，1991年第一次參加日本最大的同人誌即賣會「Comiket」時，地點還在晴海呢！熟悉同人活動的她，觀察到當時臺灣的同人活動正值暴增期，參與的社團與觀眾都是同一群人，形成某種能量的內耗。因此，她將FF定位在書展和傳統同人活動之間，試圖開拓更多動漫迷進入這個場域，例如邀請日本動畫聲優來臺演出，後來發展出「Comic Nova臺灣原創嘉年華」、「Reality Fantasy 開拓模型祭」等系列活動。二十年來立下許多創舉，FF每年的盛況是光站在人群裡，都會被推著前進。讓社會了解動漫次文化蘇微希在《璀璨十年—開拓動漫祭十年專刊》中寫下：「Frontier」意為「邊疆」、「未開發的領域」，顯示2002年創辦這個活動時大環境資源的匱乏。然而FF不只開拓客群，更著重面向主流大眾的開放性，並創立活動媒體公關部，主動引導對動漫文化陌生的主流媒體，逐一向其解說，藉此累積動漫圈和媒體、輿論對話抗詰的能量。 2000年初期，同人誌、Cosplay等動漫次文化，並不像現在被臺灣社會廣泛接受，媒體不時出現污名化報導。蘇微希提到，曾有某電子媒體派社會線記者來採訪FF，記者故意以針孔攝影的方式，拍攝會場一張繪有角色穿比基尼在海邊玩的海報，播出時卻刻意在比基尼位置打馬賽克，看起來就像裸露一樣。當時他們立刻向電視台表達抗議，電視台只是默默撤下新聞，並沒有回應或道歉。動漫文化要累積足夠和主流輿論抗衡的聲量，並非易事。蘇微希淺談日本自五、六〇年代以來，大約每十年會有一次動漫與社會輿論對話的經驗，給予她很大啟示。在日本，第一次「惡書追放運動」（註1）發生於五、六〇年代，當時手塚治虫以漫畫家兼醫生的高知識份子身份，呼籲各界不能一竿子打翻所有漫畫，應該只針對那些內容真正有問題的讀物。七〇年代當漫畫再起爭議時，日本大專院校的學者出面與媒體對話，並且以漫畫作為自己的學術研究主題，出版相關的論文、專書。八〇年代，社會輿論則是針對黃色／情色漫畫進行批評，日本各大漫畫出版社，於是主動發起自肅運動回應，在封面設計和通路上做出區隔限制。而當九〇年代宮崎勤事件（註2）發生，並興起「有害漫畫」反對運動時，日本輿論已能自主形成對話與辯證。「經過了四十年，出來跟輿論對話的終於是輿論。」日本動漫文化的對抗經驗讓蘇微希明白，有相當的力量去做抗詰，產業就會往前進。回到蘇微希最初的使命感，「為什麼日本能，臺灣不能？」正如至今也仍有人問，「臺灣為什麼無法出現《鬼滅之刃》？」這樣的問題，答案她找了三十年。從單打獨鬥到團隊合作的臺漫產業「漫畫其實是一種製造業。」蘇微希認為，差別只在於漫畫的原料是大腦裡的創意，製造的是文創產品，而要把產品銷售出去，其實文創產品和傳產是一樣的，「製造業要拿到訂單該怎麼做？那就是臺灣漫畫界的答案。」她舉例，製造業產品生產後，由業務負責拜訪客戶，跑全世界的相關展會擺攤，盡可能發目錄，設法接案回來給自家工廠。而傳統產業有發展多年的公會機制，若是規模較小的工廠無法兼顧業務，可由產業公會代理，公會帶著會員的產品出國參展，或提供其他資源協助。臺灣經濟奇蹟來自「一卡皮箱走天下」，「那是一個人承載了一個廠的所有型錄，或是一個代表後面是好幾個廠。」「假設臺灣漫畫是傳產的一種產品，這個產品要賣掉，我們需要一個好的業務，或業務團隊。」臺灣漫畫家和出版社，長年來單打獨鬥參加法國安古蘭漫畫節，直到漫畫家團體 Taiwan Comix，集結臺灣不同世代漫畫家作品的《Taiwan Comix》，於2010年的安古蘭漫畫節推出，並獲得策展團隊注意，遂於2012年開始獲得政府支持，在活動中設置臺灣館。當初那些獨自奮戰的累積，讓臺漫得以在國際平台露出，蘇微希表示，每次參展都是一個機會，某一年沒去，也許就錯失了。然而，國內漫畫產業結構仍有其困境，即便是今日已小有名氣漫畫家，依然很難提供業務或專職經紀人合理報酬，這也是蘇微希多年來在產業中的無力感，但她依然抱持樂觀，「臺漫是有機會的」。一方面是如今政府願意挹注資源，包含《CCC創作集》的成功，文化部、文策院積極推廣臺漫，以及新生代創作者努力嘗試各種行銷作品的方式，她說，一個人很難改變大局勢，但「只要不停有能量注入，有人在攪動，有人在努力，事情一定會改變。」（註1）日本PTA（家長教師聯誼會）和文化人團體，認為漫畫有害兒童身心，應有相關立法限制，甚至在校園焚燒漫畫書。（註2）1988～1989年，宮崎勤連續犯下四起誘拐／猥褻／殺害女童案件。警方於其家中搜出幼女色情動畫錄像帶與雜誌，引發日本社會對御宅族的討伐。 ================================================================= 又是一篇業內人士的看法，只不過不是漫畫家而是行銷管理方面的角度從解嚴後一路到現在，台灣漫畫發展其實也曾有段黃金時期但在現代各式新媒體的衝擊之下，也許還有很長的一段路要走 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 211.23.153.103 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1652074975.A.B46.html

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