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翻譯：百度Chaos；Child吧・空城_1790
Chaos；Child採訪 音樂篇
※本篇訪談內容僅收錄阿保剛關於Chaos；Child部分解說的內容。
——那麼，松原有沒有對哪些曲子作特別要求呢？
製作『Chaos；Head』的時候，松原對很多曲子都提出要求。不過在製作科學ADV配樂的時
候，松原不會給我很具體、明確指示。只在決定應該在標題界面播放什麼曲子的時候，就
曲子的風格問題與他商量過。之後，就是我自己一邊讀著劇本，一邊向他提議「這樣感覺
的曲子如何呢？」
——你覺得這個系列作品有給你留下什麼共同的印象嗎？
「未知領域」之類、尚未(完全)搞懂的事物。雖然人們對此瞭解尚淺，但還是想要弄清楚
到底是怎麼一回事，諸如UFO之謎一類迷霧重重、超自然的事件，是這個系列留給我印象
最深的東西。『Chaos；Child』描寫是「能看見看不到的東西(DI-SWORD)」超常體驗，創
作時也試著展開這樣想像。劇本讀下來給我陰暗(沉重)而且恐怖的感覺，所以音效和配樂
也要相應變得陰沉起來。用顏色來形容的話，就是「黑與白」吧。
——「黑色」我可以理解，「白色」代表的是什麼呢？
有白色才能襯托出黑色的存在，從這層意義上來說，我覺得白色也是一種表現恐怖感顏色
。我認為『Chaos；Child』世界是「只有黑與白的單調二元世界」。由此來看，PS版的OP
影像和志倉所寫的新主題歌也和我心目中的『Chaos；Child』世界不謀而合，所以我很喜
歡。
——在創作完『Chaos；Child』配樂之後，還有領悟到別的什麼東西嗎？
一直播放純旋律背景音樂，會對故事產生怎麼樣影響呢？這麼想以後，意識到可以把環境
音效添加到純音樂中。不過，華麗音效用得很少，在曲子中加入的多是像「呀！」還有「
嗚哇！」之類，增強恐怖感的悲鳴聲。
『SILENT WORLD』未被收錄在原聲帶(譯注1)中的理由是？
——請您為我逐一解說『Chaos；Child』中的每首背景音樂吧。
●主題曲『WORLD -C；C MAIN THEME』
主題曲是以在「Live 5pb. 2013」上披露的PV背景音樂為原型創作。我覺得PV給玩家留下
的第一印象很重要，就嘗試將「AH醫院」和「羅夏克墨蹟測試」等給人以恐怖感這次故事
要素與(PV)原型曲組合起來。「羅夏克墨蹟測試」使用是毫無意義的墨蹟圖形，但隱隱約
約給人一種恐怖印象。想像人(接受測試時)思考事情會漸漸變得可怕起來的過程，用環境
音效把這種心理恐怖表現出來。像這樣把各種要素加進去後，變成非常長曲子。结果，因
為主題曲實在太長，所以把主題限定為PV曲、AH醫院和羅夏克測試三個要素後重組，切掉
一半的長度。用之前提到的「黑與白」來解釋，「敲擊聲」的聲音代表「白」，低沉的部
分代表「黑」。随著曲子播放下去，「黑」部分逐漸變多，到中段時環境音效只剩「黑」
的部分。
●『THE THIRD MELT』
『THE THIRD MELT』是在很早時候創作。『Chaos；Head Noah』進入終盤後發生渋谷地震
，是想著那個場景創作的。雨水傾瀉而下，主人公宮代拓留倒在地上，聽到別人的腳步聲
傳過來。讀劇本後，發現故事與『Chaos；Head Noah』聯繫起來，就把曲子也(朝著能讓
人聯想到『Chaos；Head Noah』方向)修改。另外，我有意把『WORLD -C；C MAIN THEME
』節拍設置成5拍子。因為「五感」是作品的主題之一(各人DISWORD主題)，更何況5拍子
還可以代表「5pb.」的「5」(笑)。聽到四拍子樂曲會讓人覺得安心，但聽到五拍子，說
不定會讓人從椅子上摔下來。想要聽出曲子的節奏，但如果認為是四拍子，會有一拍多出
來歸入到下一小節，會產生違和感。雖然其他遊戲中很少使用，可想要通過音樂產生違和
感時，我會使用變拍子。在科學ADV中，五拍子和七拍子的曲子有很多。
●『VIEWPOINT』
為使BGM與劇情體現出緊張感相匹配創作的曲子。這首代表「緊張」的第一階段，所要表
現是像「說不定要發生什麼事」這樣，程度很輕緊張感。在一片黑暗中，儘管不想再向前
走，但不得不前進，好像看到在那前方有什麼東西。它所表現正是這種「在體會到實際恐
怖之前的輕度恐怖感」。這一首是徹頭徹尾背景音樂。
●『COUNT DOWN』
這首表現的是在「緊張」第二階段，像「果然發生什麼事，該怎麼辦？」這樣相當緊急的
狀態。讀劇本的時候，主人公們第一次成為當事人的第三起事件「回転DEAD」給我留下強
烈印象，想著要作出配合這一場景的曲子創作它。把曲子風格固定在「與這一場景相匹配
」方向上，然後把恐怖悲鳴聲還有完全不符合(常用的)八度音階詭異音階加進去。(背景
中)合唱用的也不是華麗女聲，而是通過男中音來表現恐怖感。另外，為創作出富有民族
風味的曲子，還採用甘美蘭(gamelan)音樂。這種音樂含有不可思議的音階，平時聽著是
很輕快令人安心的旋律，但在漆黑環境中聽起來卻意外的恐怖。順便一提，這首曲子還有
另一個版本。雖然有點異常，最初製作的其實是「Another Ver」。在這之後想要讓恐怖
感更強一些，但又不能超過『PEAK LEVEL』的程度，於是就製作這首『COUNT DOWN』。兩
首旋律一樣，但採用打擊樂器發出聲音是不同的。
●『PEAK LEVEL』
這首表現是在「緊張」第三階段，像「這是性命攸關時刻，再不逃來不及！」這樣的最緊
急狀態。因為混入悲鳴聲，戴上耳機聽的話，恐怖感會變得更強，為達到這樣的效果創作
。用「回転DEAD」舉例來說的話，是在看到被害者頭被鋼絲擰緊，再過幾秒就會聽到敲門
聲的那個時刻，差不多是這樣的印象吧。我覺得在這一首之後，(想要讓恐怖感再上一個
臺階的話)應該是保持無聲效果會更好，所以「緊張系列」就到此為止。
●『NEUTRALS』
就像曲名所表達的那樣，是在雖然不恐怖但也不歡快的平靜日常Sscene中播放曲子。雖然
是Neutral(平靜的)，把恐怖度劃分成十個階段的話，差不多對應的是第四階段位置。至
於留給人的印象，我覺得不是晴朗的白天，而是陰天。『Chaos；Child』幾乎沒什麼地方
讓我感覺很明朗。就連搞笑場景(gag scene)的配樂，也使用的是甘美蘭音樂，基本上全
部配樂都是懷著「營造恐怖、陰暗、漆黑的氛圍」這樣思考創作。
——有件事我很在意，曲子的標題是怎麼確定的呢？
在本子上記下很多關鍵字，作曲完成後，挑選出與曲子相吻合的詞彙，翻譯成英語，再看
看有沒有和過去用過的曲名重複，就像這樣確定。實際上，很多都重複(笑)。比如說「
Memories(回憶)」這個詞反覆用到，像是「○○Memories」或者「Memories ××」之類
的命名法，已經被用過不知多少次，所以這個詞已經沒辦法再用(用爛)。但『Chaos；
Child』曲子標題基本很順利(瞬間)確定下來。
●『REVIVED SHIBUYA』
想像「大家一起齊心協力復興渋谷吧！」這樣的同心協力感覺創作。仔細聽，會發現曲子
裡面混入非洲風情的富有朝氣歌聲。雖然之前說「沒什麼地方讓我感覺很明朗」，這首卻
非常的朝氣蓬勃呢(笑)。
●『CAPACITY』
想像超常現象以及超能力而創作的曲子。在遊戲中，「不知為何大街小巷都貼滿力士貼紙
」，曲子裡也包含像這樣的違和感、不可思議感，(這麼做的)意圖不明印象。這一首也是
完完全全的背景音樂。我自己很喜歡超能力系作品，能創作這類題材的曲子，我感到很高
興。
——順便一問，您喜歡的超能力系作品是？
『幻魔大戦』(1983年科幻電影)和岡崎つぐお老師『ジャスティ』(科幻漫畫)。還有『
AKIRA』(《阿基拉》，大友克洋執導)。我非常喜歡這部作品，連原聲帶也買來收藏。
●『FAIRY’S DANCE』
在『Chaos；Child』所有配樂中，(按創作順序來算)這是第三首創作的。和曲名一樣，想
像發生「回転DEAD」事件的現場，情人旅館「妖精之舞」創作的。劇本中註明「音樂盒以
某個週期迴圈演奏音樂」。我是在讀這個之後，決定寫下這首曲子的。
●『INSPECTION』
其實刑偵題材作品我也很喜歡(笑)。刑警在『Chaos；Head Noah』和『Chaos；Child』中
都扮演著很重要的角色，遊戲中也有很多對他們的描寫，所以就決定作一首刑偵(劇)風格
的曲子。「回転DEAD」發生後，(神成)警官趕到現場展開搜查，這首曲子就是想像著那樣
Scene創作的。不是普通的刑警，而是給人以「火大的刑警」印象。
●『MAPPING MODE』
在見識過「地圖扳機」之後，就想作一首配合它的曲子。在看過動畫演出後，作這首曲子
。為不擾亂玩家的思考，設計成很安靜的曲子。這首也有「Another Ver」，是比這更安
靜的曲子。雖然是同一段旋律，但如果使用版本不同的話，遊戲的氣氛也會隨之改變。我
認為(這樣做)能提升演出效果，就作兩首。
●『AN INTERFERER IN WHITE』
通稱「久野里主題曲」，「WHITE」所指的正是久野里平時穿(在碧朋校服外面)白大褂。
因為她給人印象腦子轉很快(很聰明)，以鼓點為基礎創作這首曲子。給人一種像被快節奏
旋律趕著往前走(拽著走)感覺。當我讀到久野里(對牆壁上貼紙)質問「如果有目擊者，那
大概只有你吧！」那一幕時，覺得「很帥氣啊！那就作這首曲子吧」，就這樣決定下來。
我很中意這首曲子，雖然很想讓它用在更多的場景裡，但最後還是只作為久野里的主題曲
採用，我也斷這念想。
●『GIRLISH』
這是『Chaos；Head Noah』裡『Girls』這首曲子改造版。為讓它能用在女主角各種日常
Scene裡，就作一首「用在普通Galgame裡也不會讓人覺得奇怪」的曲子。儘管是非常快活
曲子，我也有創作另一個抒情版用於別的場景中。不僅用於女主角們日常，也能用在學校
裡的對話和閒聊、還有互毆漫才的場景裡，以此為意圖而創作。
●『GAG』
這是用在搞笑場景裡曲子。還沒開始想，眼前就跳出伊藤和拓留在說些逗趣話情景，是想
像這場景而創作的。彈完之後，我也沒再做量化處理(MIDI術語，指調整音符位置使它對
齊節拍)。我故意讓音符產生偏離來表現出Gag特有那種「滑一跤的感覺」。這首也是五拍
子。
●『THEN』
這是想要讓『THE THIRD MELT』以另一種形式採用，很後面才創作的曲子。『THE THIRD
MELT』是想像序章渋谷崩壞場景而創作的。不過，『THEN』是在充分理解整個故事的基礎
上，想像著拓留心平氣和說著「要是......的話就好」情景來創作。『THE THIRD MELT』
是五拍子，不過，為能夠不引起違和感，讓人安靜聽完，我把這首設置成4拍子。
●『SUMO SEAL』
曲名是「SUMO(相撲) SEAL」而不是「RIKISHI SEAL」的原因是，有些人把力士貼紙說成
是相撲(力士)貼紙，而且我自己也一直都認為「相撲貼紙」才是正確的叫法。何況，力士
也可以說成是相撲力士。就這樣帶著錯誤觀點取這樣標題(笑)。現實中的力士貼紙沒那麼
恐怖，但它在遊戲中是關鍵道具，而且也算得上是恐怖感的源頭。「在一片漆黑中看到牆
上貼著力士貼紙，不知為何與它對上眼，感覺到它好像在朝這裡看」，想像著這樣、給人
以正體不明之恐怖感的場景而創作。
●『AH TOKYO GENERAL HOSPITAL』
這也是完完全全的背景音樂，說不定是所有曲子裡最貼近「背景音樂」定義的BGM。雖然
它根本算不上樂曲(沒有旋律)，但它正是構建起『Chaos；Child』世界地基般存在，我非
常喜歡它。我作曲時，不怎麼重視配樂旋律性。我認為把bassline(貝司的譜)、節奏、和
絃等要素全部組合在一起，就構成一首音樂，將它們串接起來的才是旋律。這首曲子中就
沒有那樣旋律，我是想著「讓曲子本身成為旋律」而創作的。我在聽背景音樂時，發覺這
樣的音樂其實很常見，於是就想要自己也來嘗試一下。這首曲子裡也包含主題曲的一些要
素。
——在其他曲子裡也添加主題曲中要素的理由是？
我想要把故事要素也加入到配樂中。『Steins；Gate』主題曲是最早寫出來的，為將它擴
展下去創作其他的BGM。到『Chaos；Child』則是先創作出幾首構成故事骨架的曲子，從
它們中提煉出要素，糅合起來做成遊戲主題曲。我覺得，隨著劇情的發展推進，主題曲想
要傳達給玩家的資訊也會漸漸變得清晰起來。
●『RORSCHACH TEST』
不同人對(同一組)羅夏克墨蹟圖有不同的解讀，不過這首曲子是想像著「接受測試的人在
想著什麼可怕的事」情景創作。為用鍵盤(電子琴／合成器)彈奏出「令人不適的聲音」我
嘗試很多次，在曲子中收錄讓人一驚「就是這個！」的不協和音。不協和音疊加在一起的
話會★很難協調，於是就一會兒演奏華麗的和絃，一會兒又把不協和音加進去，像拼圖一
樣把它們組合起來，覺得這樣做很有趣。
●『NETWORKER』
試著想像類似NICO生放送那樣的、可以進行雙向對話的★社群節目還有VR空間。此外也有
想像學園文化祭的情景。因為學園祭上有新聞部與渡部對談，所以這成為渡部的主題曲。
——竟然還有自己的主題曲，渡部真是有夠講究的呢(笑)。
雖然很少有男性角色會擁有屬於自己主題曲。但這次連員警都有自己主題曲。反過來，『
Chaos；Child』裡，並沒有女主角們的個人專屬主題曲。
●『HER WORRIES』
——啊，但這首算得上是乃々的主題曲呢(笑)。『HER WORRIES』=她的憂慮，她＝乃々，
想像著「乃々掛念、擔心拓留」情景而創作。不過，因為管得太嚴被拓留回一句「別再管
我！」；雖然想要照顧他，卻難以再與他拉近距離。創作也有參考過像這樣傷感的情景。
成為乃々限定曲子，就不會再用於別的場景，我在心中就認定「她＝乃々」。雖然我這樣
想，但實際在遊戲中，這首曲子並非限定於乃々出現的場景才使用。這首很快就完成，大
約只花2～3小時。
●『ONLINE NOW』
是在黑幕聊天室場景中播放的曲子。這也是讀劇本後，很中意與「あみぃ醬」對話而決定
創作的。就創作順序而言，大概是第四或者第五首曲子。總之是在很早時候就寫好，是比
『COUNT DOWN』更早寫出來的。正體不明的兩個人正在圖謀不軌，像這樣的二人間對話就
是我全部想像。這首也用甘美蘭樂器。
●『THE AIR OF TERROR』
『THE AIR OF TERROR』＝恐怖氛圍、恐怖感。這首在BGM全部製作完後，想著「再多來點
背景音樂吧」而追加的。這首曲子到中段會突然變得很安靜。讓人感到恐怖後，暫且讓他
放心下來，在此之後展現恐怖場景，「horror」大概就是這樣的東西吧？看到遊戲中人物
安心下來，卻會讓玩家產生「不可以掉以輕心！」的感覺，還有恐怖事物步步逼近的感覺
，我注意讓曲子去表現出這些東西。(在創作時)無意識想像到『トワイライト・ゾーン
(1959年美國電視劇)』還有『オーメン(1976年美國恐怖電影)』之類的老恐怖電影。
●『SHADY AMBIENCE』
這首也是後來追加的曲子。是在懷疑「犯人大概就是這傢伙吧？」場景所通用曲子。這首
曲子也有「Another Ver」。此外，還製作只保留前奏部分版本(Jingle Ver)。想著有像
這樣「讓自己暫時冷靜下來」的曲子，(玩家)能更快更容易接受接下來的展開，我就多作
幾首類似的曲子。
●『WHAT WAS LOST』
泛用於表現悲傷感的曲子。雖然不至於到生離死別那般沉重，但也給人以相當絕望感的悲
傷。曲子裡面也包含被人背叛的悲壯感。這首沒有改編版，與主題關係也不大，所以自由
即興發揮。
●『MORE GRIEF』
用在比『WHAT WAS LOST』悲傷程度更上一層場景的曲子。這一首是主題曲鋼琴版，所以
我估計不到關鍵場景的話，是不會把它放出來的。
●『FLASHBACK』
這首也是後來追加的曲子。我預想會在拓留回憶中用到它。但如果在那裡也用主題曲的話
，主題曲出現次數就太多，所以這首是用在【還沒到非主題曲不可程度】，一般回憶場景
中。因為同樣是泛用曲，所以在回憶之外場景也用到它。
●『DUSK』
黃昏時的日常，從白天轉為黑夜的逢魔之時。並不完全是靜悄悄的黃昏，而是帶點恐懼與
不安感。是作這樣想像而創作的。
●『FAR DAYS』
對過去拓留他們一起在青葉寮生活的回憶，是為描寫他們幼年時代創作曲子。在這首曲子
完成之後，就製作『THEN』。在回憶過去時使用曲子是『THEN』，描寫過去在青葉寮生活
時用的是『FAR DAYS』。
●『GIRLISH -PIANO-』
想著一定有能用上它的地方而製作，『GIRLISH』鋼琴版。並沒有限定是在哪個場景、描
繪的是什麼印象，只是『GIRLISH』抒情版。儘管是能讓人安心收聽旋律，但在遊戲中卻
是在玩家想著「啊！！！」時候才播放的曲子(笑)。一切都結束後的失落感，以及開心不
起來的悲傷感也加進去。
●『DID YOU ENJOY？』
在BAD END畫面播放曲子。讀劇本後，想著「要來一首配合這個場景曲子」創作。不是悲
傷感，而是「已經不行......」這樣挫折感和絕望感，作這樣想像。
●『VISIBLE ESSENCE』
因為會涉及劇透，所以沒在Twitter上解說的曲子。在知道決定性「那個真相」時候播放
曲子。本作中像這樣關鍵場景很多，創作『VISIBLE ESSENCE』時，我所想像的其實是拓
留知道「實際上●●是●●」的那一幕。因此，將曲子交給Scripter(指製作遊戲程式的
程式師)時，向他拜託「請不要在遊戲前半段使用」。希望到遊戲後半程才啟用的曲子有
很多，後面曲子都是這一類的。
●『HE IS …』
香月線裡●●巨人登場時使用曲子。讀劇本後被巨人吸引，想「●●巨人真酷！」創作的
曲子。製作時沒限定該場景才能使用，但最後還是成為●●巨人專用曲。這首在最早的PV
中有出現過，那時候我不能透露更多。話說回來，只有那條路線給人感覺很特別呢。讀林
的劇本後，我眼前就浮現●●巨人具體的形象。
●『BREAK FORTH』
在遊戲終盤使用的戰鬥曲。是專為那個場景而設計的。想像劍與劍交錯碰撞的場面與英雄
形象，我認為是與【在『Chaos；Head Noah』中追加戰鬥曲】有著同等地位的曲子。時而
誰的劍彈開，時而形勢發生逆轉，將這些情景在曲子中表現出來。這首曲子當中也加入主
題曲裡的樂句。其實，每個戰鬥場景都想要配一首專用曲的，結果實際製作出來的戰鬥專
用曲只有『BREAK FORTH』與最終戰鬥曲兩首而已。
●『DI-SWORD OF SADNESS』
最終戰鬥曲。這首曲子的前奏在遊戲裡和在原聲帶裡是不一樣的。原聲帶版本前奏聽起來
更Dramatic，在PS版遊戲中收錄的也是這個版本。悲傷決鬥，希望有人能來阻止，但那裡
再沒有別人。與其說戰鬥曲，不如說是為描繪戰鬥場景而設計的曲子。
●『LAST LINE -SHIBUYA-』
是在很早時候寫好用在True線曲子。打算在限定場景中加入前作配樂改編版，就把『
Chaos；Head Noah』裡『SHIBUYA』重編，做成True Ending專用曲。如果玩過前作的人能
注意到這點的話，我會很高興。「LAST LINE」所指的並非世界線，我是想著「最終路線
、最終劇情」，而取這麼一個名字。
●『RESET』
這是『DID YOU ENJOY？』的重編版，是想像著最終決戰結束之後拓留的生活而創作。
True Ending中大部分時間播放的都是這首曲子，以「即使一直聽的是這一首，也不會覺
得煩悶」為目標創作。懷著「面對結局、一切都重新開始」想法，設計『RESET』這個名
字。
●『RE：START』
這是構思很久才寫下的、在PV中播放的曲子。在最初討論會上看到分鏡稿，按照分鏡稿的
內容去創作。這次有若林先生參加到製作中，他畫的分鏡稿清晰易懂。「要與各場景相匹
配，要能與PV畫面保持同步」，懷著這樣的思考仔細雕琢這首曲子。
●『SILENT WORLD』
在遊戲全通關後的專用曲。在完成原聲帶的製作後，覺得還應該再加一首全通遊戲後的專
用曲，製作這一首，在原聲帶中未收錄這首曲子。其實，科學ADV還有好些曲子未收錄在
原聲帶中，如果有一天能把這首和它們一起打包做成Complete Box推出的話，我會很高興
的。將主題曲曲調改得少許明朗些，以讓玩家產生「結束啊......」的、通關後的失落感
為目標而製作。
→握手機掛件發出的聲音其實是——
——在『Chaos；Child』的BGM中你最喜歡的是哪一首呢？
最......我可以回答三首嗎？
——當然可以！
應該是主題曲『WORLD -C；C MAIN THEME』、久野里的專用曲『AN INTERFERER IN WHITE
』還有描繪●●巨人的『HE IS …』吧。不過『RORSCHACH TEST』我也很喜歡。其實很多
曲子我都很喜歡，神成警官的『INSPECTION』也不想丟下......
——那就決定是這五首吧！最後請和讀者們說幾句吧。
我猜大多數人是在夜裡玩。(希望能)一個人在夜裡玩，如果可以的話，請戴上耳機邊聽邊
玩。在封閉環境裡玩的話，應該能更深刻體驗到恐怖氣氛。雖然是閒話，我習慣戴耳機工
作。所以如果有人突然拍我肩膀，我會覺得很恐怖(笑)。另外，不知為何，在意識到「這
裡還有別人」的瞬間會覺得很恐怖呢。我的工作間在辦公室最裡邊，(平時除我以外)那裡
就沒有其他人。
——原來不是在錄音室裡創作BGM的嗎？！
是在普通辦公桌上創作的。雖然是「普通」辦公桌，但因為這桌子(構成環狀)把我圍在裡
面，所以萬一發生火災的話，我大概都來不及逃出來吧。
但『Steins；Gate』BGM真給我一種「真虧你能(在這種環境下把曲子)寫出來」感覺。我
的座位後面就有台多功能機(MFP)，前面則是營業席。這大概是迄今為止最嘈雜工作環境
，不過『Steins；Gate』BGM就在這環境中創作出來(笑)。
——那些良曲竟然是在那樣的環境中誕生的，真的是很有意思啊。
一旦機器開始列印傳真或者印刷檔，注意力就很難集中到工作中啊。尤其錄製效果音時，
對環境True Ending要求更苛刻。因為一點噪音都不能混進去。如果可以，希望(在錄製音
效時)連空調也能全部關掉。所以我就第一個到辦公室，立即把空調全部關掉，然後到最
裡面的會議室去拖曳纜繩，把這錄下來加工成「被人拖著走」的聲音 ，或者隨意來回踱
步子把腳步聲錄製下來。總之，就是像這樣錄製效果音的(笑)。
——敲門聲還有握著手機掛件發出的聲音，也是阿保自己製作的嗎？
製作敲門聲時我只負責後期加工，手機掛件聲音是在静寂倉庫裡，把監督松本用嘴發出聲
音錄製下來加工編輯而成的。
——原來如此！没想到這麼多效果音竟然幾乎都是阿保一個人獨自錄製下來......回過頭
來，發現最後一不留神就聊那麼多，真的非常感謝！
(譯注1：原聲帶指2014年12月發售的OFFICIAL SOUND WORKS)
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一個人的見識，
決定他的視野；
一個人的氣度，
決定他的作為。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.42.71.133
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1505714449.A.FE5.html
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