[閒聊] 坂道上的阿波羅考察－樂曲樂手篇(上)

看板C_Chat作者wanx (Big Choice)時間12年前 (2012/05/30 23:07)推噓30(30推 0噓 23→)

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一如所有寫實派作品，監督總愛在畫面小角落偷放捏他自High，＜坂道＞亦不例外。光是曾出現過的音樂片段、角色偷渡的台詞及驚鴻一撇的唱片封面等，那些經典爵士曲就多到兩手都數不盡，在此筆者以棉博之力盡量按"圖"索驥，將監督暗中想推薦給觀眾的音樂找出來，介紹給各位（我真是個愛給監督虐的Ｍ）。首先，請大家看下列圖片： http://i.imgur.com/RexVQ.jpg

　　http://i.imgur.com/LPpFp.jpg

http://i.imgur.com/uUvPP.jpg

　　http://i.imgur.com/CvVG8.jpg

上面的截圖中，紅色數字代表稍後文章裡介紹的專輯編號。（相信我，要找齊那些專輯的難度，比起小時候的＜尋找威利＞有過之而無不及；當中不乏初回版、地區限量版封面，有的甚至畫面只露出一團色塊，讓我這趟考察之旅既喜樂又痛不欲生－－這些專輯中，我先前就認識的僅約一半，為了找齊遺珠，這四天來我查了一百多張專輯，聽了三百多首爵士樂，此文寫完之時，我差點以為自己要在爵士樂的環抱中升天了。）不小心說了太多廢話，以下立刻進入正文：標題格式：編號.＜專輯名稱＞－音樂家 (看我的內文，大概很快就能分辨出哪些是我很有愛的專輯，又哪一些是我緊急惡補撐場面的…XD) １.＜A Night at Birdland Vol.1＞－ Art Blakey (Art Blakey Quintet) http://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_Birdland_Vol._1 http://www.musicstack.com/item/6594474 (這是初回版的黑膠唱片。看看現在換算成台幣後的驚人價格…XD!!!) 推薦曲：Split Kick http://www.youtube.com/watch?v=0to6_0kJ8XU

亞特布雷基五重奏，是Art Blakey 與 Horace Silver 兩人籌組的”爵士信差”前身，而爵士信差在之後迅速成為了風靡全美的咆勃派爵士的代名詞。在此所選的這首Split Kick，是標準的Hard Bebop風格－－熱鬧、精確合奏的即興。順便趕跑大家的瞌睡蟲XD 這張專輯名稱的由來是，當時亞特正與他的一群爵士老相好們在一間名為Birdland的酒吧裡即興live， - 沒想到這次的演奏被唱片公司錄下來後，居然毫無再潤飾就直接發片了！因此這專輯的初回版便是圖片中這張紫色封面，後來再發行的則是藍白方塊封面。這張專輯中，亞特布雷基大量使用各種鈸音，不絕於耳的金屬聲營造出草原歡慶的篝火氛圍，也敲開亞特接下來長達十年的音樂高峰期。另外，關於Birdland這地方有個小軼聞：”鳥園”是一家爵士小飯館兼酒吧，許多後來揚名國際的爵士音樂家都曾在此進行過live合奏；而鳥園的老闆是位有著五短身材的黑人，老穿著一身純白西裝配上比他的頭還長的高禮帽，雖然模樣滑稽，卻沒什麼樂手敢得罪這位主人，因為在這間飯館演奏等同踏入爵士殿堂的前哨站，是新人打開知名度的大好機會。偏偏這位老闆又特別貪財，假如上台表演前沒塞給他足夠鈔票，他可是會在表演前的介紹時間把這個樂團數落地一文不值，給台上樂手難堪。結果亞特的樂團當晚上台時，這位老闆居然畢恭畢敬迎接他們，還在介紹開場白說：「這是那位偉大的亞特布雷基所帶領的樂團！」可見亞特布雷基為了這個排場，事前就把老闆的心弄得服服貼貼了。 (口袋則是鼓滿的XD) - (淺談一下Silver這位鋼琴手。 Silver也有自己的五重奏樂團──成員和爵士信差幾乎一模一樣，只差在鼓手不是亞特　XD。可以想見當時爵士圈內，樂手彼此的流動性很大、組成是很隨性的，一張專輯換一個樂團是司空見慣的事鋼琴手不是只能彈輕柔的抒情風格，Silver就是一例。他的特色是，彈琴就像打鼓一樣，充滿力道── 這樣的Silver也是Hard Bebop風格的開創者之一。) ２.＜Somethin’ else＞－ Cannonball Adderley http://en.wikipedia.org/wiki/Somethin'_Else_(Cannonball_Adderley_album) 這張專輯是位居TAS史上百大爵士唱片榜第一名的王者。雖然是由艾德利為名的專輯，但其實裡面的主角卻都是客座佳賓XDD 例如Miles Davis和Art Blakey (在接下來介紹的許多專輯中，你會看這兩個名字看到膩XDDD) 推薦曲－Miles為主角的Autumn Leaves http://www.youtube.com/watch?v=u37RF5xKNq8

以及薩克斯風和小號兩個樂器比拼的Somethin’ else http://www.youtube.com/watch?v=2Kag0vqS8CU

(這首也充分展現Art的精湛樂藝，難怪這張專輯被人提起時總會說是喧賓奪主XDDD) - ３.＜Bag’s Groove＞－ Miles Davis 動畫裡阿薰加入樂團後，第一首一起合奏的曲子。不用多說，直接上音樂了XD http://www.youtube.com/watch?v=gHKnvwoGg0Y

關於這張專輯的八卦是，Miles本身是個性非常難搞火爆的人，因此在現場live錄製時，對於其他成員的即興演出極端挑剔── 尤其是鋼琴手Monk，而Monk又天生比較悶、沉默古怪，被這樣一念之後，接下來的鋼琴即興部分就很”死魚眼”，整個在和Miles鬧脾氣XD (Monk會在後文中介紹) 另外，這首曲子也成為後來的爵士標準曲之一 (和絃簡單、易於分析，自然也容易改編) 小知識：標準曲的定義其實沒人說得準。有人說是當時很紅的曲子、也有人說是大師作的曲子。這些定義都不算錯，但具體而言，標準曲就是幾乎每個爵士樂手都知道怎麼演奏的曲子── 這樣的曲子，就能作為每位風格迥異的樂手之間，一同溝通共演的橋梁。 - ４.＜Four and More＞－ Miles Davis 標題曲：Four http://www.youtube.com/watch?v=-0i7uWtB2Vg

（若估計無誤，這首會在本周動畫中出現...應該不算雷吧XD）這首曲子中，明顯呈現了成員們彼此競爭又合作無間的氛圍。奔跑在前方的鼓聲，被後方的小號緊逼追趕，兩者為了爭搶聽眾的注意力使出渾身解數。甚至最後小號超前，像砲彈雨般不斷炸裂，掩蓋了其他樂器的光芒。村上春樹曾在他的爵士導覽書(更像是私房推荐書XD)＜爵士群像＞中這麼說這張專輯：「Four and More中，Miles的演奏深刻而痛烈。他所設定的節奏簡直快速地異常，就像準備要打架的姿態般，一面承受著背後由Tony(鼓手)所刻出的、如蒼白弦月般凌厲的旋律。… …在這裡，他不求共鳴、亦不治癒傷痛，有的只是純粹的”行為”而已。」 (＜坂道＞有很多向村上春樹的選曲致敬的地方，應該說，全日本的爵士迷，哪個不受村上影響的呢？但我不太推那本書當入門，因為村上的口味對聽慣大眾音樂的人來說，過於澀口，難以消化吸收。) - ５.＜Kind of Blue＞－ Miles Davis http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue 這張是三位大神共演的傳奇傑作── 邁爾斯(小號)、約翰柯川(薩克斯風)，與比爾伊文(Bill Evans，鋼琴)。累計銷量在爵士史上榮登第一名寶座。 (比爾伊文是在這次與邁爾斯的合作之後，才一夕間名號變的如雷貫耳，說kind of Blue 是比爾的出道作也不為過。) 推薦曲：(非常幸運地，這張專輯在水管上有的曲子都音質極佳！) All Blue http://www.youtube.com/watch?v=_5IlQtW33Zk

So What http://www.youtube.com/watch?v=DEC8nqT6Rrk

聽這張專輯的曲子會發覺，和前面幾張專輯的複雜和絃相比（bag’s groove除外），＜Kind of Blue＞的節奏重複性較高、和絃也較簡單，這是因為本專輯是Miles從Bebop樂風步入所謂Modal Jazz風格的第一張專輯，亦奠定往後Modal Jazz風格的樣貌。以一組極簡和絃反覆迭沓，每一輪又在和絃上配上新的即興演出。有人說，這張專輯沒有令人驚艷的特色，有的就只是完美，足見它在爵士歷史中的定位── 既是乘風破浪的船首像，也是穩住爵士樂這艘大船的錨，讓船上的樂手們不致於失了重心。 - ６.＜Maiden Voyage(處女航)＞－ Herbie Hancock http://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbie_Hancock_album) 這是一張以”海洋”為主題的概念專輯，從曲名到配器的安排，都欲營造出一種在海上冒險的輕快氛圍。當時在創作這張專輯的曲子時， Herbie正好也在Miles的五重奏樂團中擔任鋼琴手的位置，或許是與這兩人都富有創意、不愛受拘束有關，這時的Herbie才年僅二十五歲就寫出當時來看風格前衛的專輯。普遍認為，這張專輯的風格便是Funk和Fusion派的原型。標題曲－Maiden Voyage http://www.youtube.com/watch?v=hwmRQ0PBtXU

７.＜Saxophone Colossus＞－ Sonny Rollins http://en.wikipedia.org/wiki/Saxophone_Colossus 推薦曲－Strode rode http://www.youtube.com/watch?v=L7G4DciALDs

對菅野洋子和Cowboy Bebop很熟悉的朋友們，聽到這首一定馬上就有反應了對吧？ ──星際牛仔主題曲＜Tank！＞的前奏就是向這首曲子致敬而編成的！ - 使用同一組和絃，配器編排也完全相同，聽完這首再聽Tank，會有種彷彿兩首曲子在對話的感覺。 Sonny Rollins這位薩克斯風手和柯川那種標竿人物比起來，在爵士圈外是比較不出名的，以挑剔的眼光來看，他對爵士圈也無特出的創新貢獻；但反過來說，他就是”暧曖內含光”類型的音樂家，其風格與樂思總是蛻變於無形；爵士門外漢聽他的專輯也能體會莫名的親和力和感動，我想這跟他本身的個性有關。Sonny是罕見的不碰毒品、遠離情色的老實人，因此那一代的音樂家中，他是現今碩果僅存還在世並四處演出的音樂家。聽他的曲子，或多或少也會被他那種樂觀的力量所感染；沮喪的時候，聽他的專輯很能振作心情呢！８.＜Sonny Clark Trio＞－ Sonny Clark Trio http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Clark_Trio 這個Sonny和前面那位Sonny相形下顯得淒涼許多。 Sonny Clark由於吸食毒品，僅得年32歲，在他尚在世的時候，頂多稱得上小有名氣，創作產量不高，幾乎都是靠流連在各個爵士酒吧當代打所賺來的錢維生，或者當其他樂團中的陪襯角色。 - 直到他死後，才被有閒錢又瘋狂的日本爵士迷給炒紅了知名度。他的琴聲特色是綿密如雨又不失力道的琴觸，同時很能掌握與其他共演樂手的協調，或許是他長期在酒吧的打工經驗所練就的一種技巧吧。這兩個特色在他最有名的兩張同名專集Sonny Clark Trio皆能窺見一二。（這裡介紹的是由Blue Note唱片公司在1957年發行的，另一張則是由時代唱片發行。後者比前者珍貴好幾倍，在核心樂迷之間價格哄抬得非常高。 Clark 的音樂是喜歡的人一聽就愛不釋手，不喜歡的則是不管聽幾次都沒什麼感觸，是很挑聽眾的類型，這也是他在生前沒能大紅大紫的原因── 缺乏知音伯樂，是音樂家的最大憾事之一了。）獨奏曲－I’ll Remember April http://www.youtube.com/watch?v=B0noMQqyrK4

三重奏－Softly, As In A Morning Sunrise http://www.youtube.com/watch?v=qUCYhUly4MQ

- ９.＜Sunday at the Village Vanguard＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Sunday_at_the_Village_Vanguard 提到爵士界的鋼琴手，若比爾伊文謙稱自己是第二把交椅，那麼第一名定會從缺──比爾伊文簡直就是爵士鋼琴之神。推薦曲：My Man’s Gone Now http://www.youtube.com/watch?v=EuZ7ymBnMpU

Gloria’s Step http://www.youtube.com/watch?v=rARGPAkIcw4

深沉、內斂，充斥餘韻震顫的琴聲── 再多筆墨都不足以形容這般細緻的演出。有不少樂迷覺得比爾的曲子都很催眠，適合當晚安曲，這我完全無法反駁，因為我也是會拿來睡前聽的人(核爆)。但這種安定心神的效果，也是多愁善感的比爾為了撫慰自己的心情才能編出來的。聽了前面以Bebop風格為大宗的專輯後再聽這張鋼琴三重奏，會讓人感到全身關節毛孔都打開了，無比舒暢。 - (據聞，錄製這張專輯的現場，比爾和他的兩位夥伴們是嗑了藥，才演奏得出一首首如此迷濛的曲子…XD”||||) 至於比爾的生平，在此請讓我略過，因為一講就會停不下來了XD。稍微值得提出來玩味的是，除了他也有吸毒之外，他終生未娶 (只有先後有過同居關係的兩名女子，也有人說他其實和第二位女性有私下結婚，總之就是非常多小八卦)，另外像是他的樂團中的貝斯手Scott LaFaro逝去後，他整整一年沒碰過鋼琴── 纖細而重情義，難怪<坂道>裡，作者小玉老師會選比爾伊文為薰的代表人物。而比爾伊文到底是不是在等他的王子呢？亦是眾說紛紜。像是他柔情細膩的曲風、引人遐想連篇的曲名等。只能說真相各在人心了。１０.＜Portrait in Jazz＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_in_Jazz 推薦曲…當然就只能是那首囉XD!! Someday My Prince Will Come http://www.youtube.com/watch?v=zYpKNM1Yi5o

- 說起來這張專輯真是令我好生困惑，裡頭的曲名一下子Witchcraft(巫術)，一下子When I Fall In Love，忽然又轉到What is the thing called Love，接著My Prince Will Come、Spring Here，最後Blue In Green… 究竟比爾編這張專輯時心中有多少矛盾和衝突啊XD １１.＜Waltz For Debby＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Waltz_for_Debby_(1961_album) 標題曲：Waltz For Debby http://www.youtube.com/watch?v=6Q-uuxX7X24

事實上這張專輯應該和Sunday At the Village Vanguard一起介紹才對。這兩張專輯是同一天內在Village Vanguard(前衛村)的酒吧中完成的，而完成的十天後，樂團中的貝斯手便出車禍去世了。是以許多樂迷都認為只有這兩張專輯才能作為比爾伊文的顛峰期，在這之後的Bill Evans Trio因為少了一個和比爾契合、才華洋溢的貝斯手，不管怎麼聽都有某種不完整與遺憾。 - (後來1966年比爾和一位瑞典女歌手合作推出了vocal版本的Waltz For Debby，但我個人覺得那個版本聽起來很支離破碎，歌手根本是在很”茫”的狀態唱的，故不推薦) １２.＜Relaxin’ with the Miles Davis Quintet＞－ Miles Davis Quintet http://en.wikipedia.org/wiki/Relaxin'_with_The_Miles_Davis_Quintet 邁爾斯的五重奏樂團有許多時期，這張專輯是柯川還在團內的1956年製作的。 (隔年也就是1957年，邁爾斯受不了柯川老是在嗑完海洛因之後才來演奏，故將柯川踢出樂團；1958年柯川稍微戒毒之後才又回歸。兩人合作到1960年，柯川才單飛自立門戶，而柯川徹底戒除毒癮又是在一兩年之後的事了) 從時間上而言，這張專輯比前面介紹過的所有邁爾斯專輯都還來的早，此時邁爾斯正值從Cool Jazz(酷派爵士)過渡到Hard Bebop的時期，故這張專輯中嗅得出兩種看似對立的風格揉合在一塊的味道。 (當然本質上仍是酷派爵士，Hard Bebop風格的成熟是在這之後的事情) 推薦曲－I Could Write A Book http://www.youtube.com/watch?v=-vIZSyi991Y

- (這張專輯實為一系列中的其中之一，系列依序是： Cookin’ With \ Relaxin’ With \ Workin’ With \ Steamin’ With The Miles Quintet 看下來不禁讓人想問：邁爾斯你的取名sense是在哪個次元裡 XD）小知識：Cool Jazz和Hard Bebop兩者風格到底是什麼？差在哪？概括來說，Bebop是有非洲血統的爵士音樂家們，對於爵士樂的尋根以及向Cool Jazz的反動。屬性如下： Cool Jazz：帶有白人色彩，古典味濃厚，重視編曲；風格是典雅中帶點俏皮（痞） Hard Bebop：非洲色彩，節奏強，重視即興和複雜和絃；風格是熱情奔放而嚴謹（以上只是極端簡化過的分類！光這兩派就能寫一本四五百頁的書了）（無論如何，Jazz本來就是從黑人靈歌演化而來，再怎麼”白”，始終是黑骨的；而且兩派也沒限制非得要由黑人白人來演奏，所以諸如黑人爵士白人爵士，都是錯物的分類！） - １３.＜Monk’s Music＞－ Thelonious Monk http://en.wikipedia.org/wiki/Monk's_Music Monk是誰？性格如何？一言以蔽之：把Sonny Clark的境遇推到極限，就是Monk。 (不過Monk不吸毒，因為當時吸毒是種潮流，而Monk最討厭的就是跟流行XD) Monk一生雖然不乏與諸多大手們合作過 (邁爾斯、柯川、亞特布雷基、Sonny Rollins都曾和他一起出過專輯)，但他活著時完全不受大眾歡迎，一來是他沉默寡言缺乏明星魅力，二來是他寫曲從不迎合時尚口味。他的鋼琴技巧也極端刁鑽莫測── 忽攸在前，爾之在後，飄渺不定。是少數能用琴聲表現空間感的爵士樂手。當然，他的音樂也就更挑聽眾了。　（小考題：有誰能正確念出Monk的全名XD？）推薦曲： Well, You Needn’t (多麼率性的曲名XD) http://www.youtube.com/watch?v=idwgrbLQ09s

Off Minor http://www.youtube.com/watch?v=U0Pzz-sGyDA

初聽下，你可能很難抓到鋼琴的節奏，甚至覺得Monk的琴聲是見縫插針，沒有規律可言，但這就是Monk。(兩手一攤) 本專輯的另一個亮點是，薩克斯風手是柯川，鼓手是亞特布雷基。 (其實Monk和邁爾斯的眼光…呃，耳光？有不少相似之處。只差在邁爾斯雖然脾氣硬，倒很善於抓住大眾胃口) - １４.＜The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery＞－W.M. (請允許我縮寫XD) http://en.wikipedia.org/wiki/The_Incredible_Jazz_Guitar_of_Wes_Montgomery 介紹至此總算出現一張以吉他為主角的爵士專輯了XD。話雖如此但我對爵士吉他非常不熟。(汗) 吉他在爵士樂裡並不常見，主因在於低音提琴(Bass)的音色溫醇，比吉他更適合爵士的風格，兼之那時有細膩技巧的吉他手也不多。靠吉他在爵士圈闖出一片天的，除Wes外也無來者了。（同理，像是豎琴一類的絃樂器在爵士樂裡也是稀客） Wes的特技在於他的八度音程彈法，而且只用大拇指撥絃，同時彈奏相差八度音的同一個音（例如低音Do和高音Do），讓樂聲聽來彷彿有兩把吉他在演奏，使得和鋼琴、爵士鼓等比起來略顯單薄的吉他聲，多了一分深度。推薦曲： Polka Dots & Moonbeams http://www.youtube.com/watch?v=gMuWWfKUQ6c

Four on Six http://www.youtube.com/watch?v=X0bOJTecqTI

愜意從容，悠游在鋼琴與鼓聲之間的吉他旋律，Wes的演出著實不俗。 - 介紹完14張專輯，有耐心看到最後的人，耳朵眼睛還有腦袋應該都很疲累了，再聽下去對爵士的辨識度也會下降，所以此文先到此告一段落，明天同一時間歡迎繼續收看下集！筆者雜談： a.由於菅野不喜歡爵士樂，家裡一張爵士ＣＤ都沒有，　所以我非常肯定這些專輯是渡邊監督提議的－－　渡邊你根本是把你家的世紀爵士牆擺到動畫裡了吧（╯‵皿′）╯┴─┴＂ b."為什麼你沒把圖片中前排的唱片標上號碼呢？＂　相信應該有人有如此疑問。　因為當我找了前三張，發現那些都不是爵士樂，　所以就...就...... 對不起，小的無能（跪倒後退） c.究竟這篇文章能不能突破6次推文數呢？！且讓我們看下去。 - -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 114.44.108.148

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