[心得] 0148001
movie
簡述大概:
主要是敘述電影的內容,無論是國片還是外國片,都有許多的人會在上面做回應以及寫評論,無論是劇情的大概還是感想,都會有許多的人推文章
,常常有人跑到movie版上看其他鄉民報的"雷"，除非有個人喜好因素照慣例來說會簡單分三種等級"上、中、下"，不論是好評論或壞評論，大家討論的很
熱烈地就是"上"這個等級，不用多說肯定進電影院看了，中呢?就是評論的內容好雷多於負雷也會進電影院，最後就是沒有在板上多評論的就是"下"這個等
級了，這就謝謝再聯絡了。
心得:
可以由ppt上去得很多資訊,無論是吃喝玩樂,食衣住行,通通可以找到許多的資訊,就算是笑話也都不是一些老梗,會定時的更新,也可以獲得許多最新的新聞消息
,甚至有些新聞都在ppt上有重複,也有許多人會提出心得感想分享給大家看,當然有一些發言不當的人就會被進水桶,至少兩個月不能再發言,除非過版主的同意
並解除水桶,許多的好康也可以在ppt上得到,有可以一起團購並獲得折扣的優惠,也可以在網上買到你在別的地方買不到的票,也可以尋找一些別人不要的東西獲
得尋寶的樂趣,也可以在網路上買二手貨,也可以得到不錯的機會,無論是買方或賣方都皆大歡喜~~~
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好的三篇文章
1 作者 endlessfly □ [好雷] 大藝術家 The Artist
個人對於時代劇的定義，重點就是要以大時代為主角，劇中的角色眾多也許有分主配
、也各自在這時代中也許闖出一番事業，但在歷史推演中他們仍都是渺小且身不由己的，
但也就是因為如此，這些小人物們在時代洪流中所綻放出來的人性光輝格外的感人肺腑。
如果要舉例的話大抵都是像阿甘正傳、辛德勒的名單、盧安達飯店這種一般人眼中很
大的片子，但就像武學宗師打的可能是大開大闔的拳法，真的折服人的的卻是細膩入裡的
小用心。
故事大綱算是淺顯易懂。在1920年代廣受歡迎、呼風喚雨的默劇明星George
Valentino(Jean Dujardin 飾)，偶然的機會中邂逅了對電影滿懷理想的小牌臨演Peppy
Miller(Bérénice Bejo 飾)，但當時已婚且地位懸殊的兩人就此擦肩而過；而時間一下
子拉到了1930年代，有聲電影的崛起象徵著默劇演員的沒落，就在此時窮愁潦倒的George
再次遇上新時代的好萊塢甜心Peppy，兩個人會有怎樣的happy ending呢?
先從大方面看起，本片由表現手法開始就展現不凡的企圖心。與其用現在的場景和技
術來打造默片的年代，本片乾脆採用現在已經見不太到的黑白默劇的形式來表現。除了讓
觀眾耳目一新之外，用默片呈現還帶有許多背後的內涵讓這片越嚼越有味。
首先從劇情上面看起，由於剛好橫跨有聲片跟默片的年代，當劇本巧妙的在片中穿插
有聲片的技術時，一方面展現了另類的幽默、二方面也成功的具現化默劇明星George對於
現代有聲片的排斥和恐懼，像是第一次做的噩夢、還有他的那條狗(他說的那句如果他的
狗可以說話就好了不就帶著點淡淡的自我譴責)，都是幽自己一默，也道盡默劇明星的悲
傷。
而有聲片的技術梗，到最後的那段踢躂舞一氣喝成，結尾的喘氣收音、導演的Cut、
鏡頭拉遠後得後台人員，更是讓人想拍手叫好。這不只代表了George跨越了有聲片的障礙
，所有的幕後工臣像是導演、後台也都有了發聲的空間和機會，更重要的，是由這個結尾
正式宣告有聲時代的開始!這是個多麼振奮人心的收尾，不只把全片收的漂亮俐落、更是
帶著對電影時代轉變致敬的意味，細細品味才知道導演用默片來拍攝此片的用意之深啊
... ...
而除了前面提到的有聲片的梗之外，回到默片還個挑戰。
對導演來說，沒有了那些餵養觀眾胃口的特效、音效和台詞，能不能簡單的用演員劇
情和技術項目就把這個故事說好?對演員來說，沒有了台詞，能不能單純用動作神情就把
角色演活?對觀眾來說，單純只有影像和簡單配樂的電影我們能不能接受，或者，我們還
能不能回到當初電影剛誕生時候那種最初的感動呢?
事實證明，導演Michel Hazanavicius做到了!從劇本上面，選擇了這麼經典，甚至說
有點老梗的劇情來作發揮，畢竟要用最精簡的元素就呈現一個故事，故事本身不宜太屈折
離奇，除了吃力不討好之外，對許久沒體會過默片的觀眾來說也是煎熬。除此之外還有許
多影像上面的用心，像是George和Peppy道別的那個樓梯不就象徵了之後兩個人的上坡和
下坡?George想要東山再起的默片的結尾選用流沙和那個氣勢磅礡的交響樂，對照寥寥無
幾的觀眾，最後George不忍再看離場了、Peppy看到落淚了，默片的時代也就像劇中人物
一樣緩緩的被吞噬而隱默了... ...
其他太多影像上面的用心、音樂上面的經營不再贅敘，只能提醒每位入場的觀眾眼睛
記得睜大，好好投入這部細膩的作品。況且，不能錯過的還有演員們回到最初的神情、動
作的的精采演出。
特喜歡飾演George Valentino的Jean Dujardin的演出，不管是一開始意氣風發還是
之後的窮愁潦倒，從神情和動作Jean Dujardin都做出層次，沒有過多東西，單純直接有
說服力的演技忠實的把這個大時代下的小人物演活了。不管是一開始那次謝幕的沾沾自喜
、跟Peppy若有似無的曖昧情素、最後燒影片吞槍的自怨自艾，這個小人物的喜怒哀樂讓
我們觀眾們一起同喜同悲。想不到，看完了這場電影還順便的讓我們知道了，沒有了那些
多餘的台詞特效，我們反而各能投入劇中的角色，這也是看完這部電影的另一個收穫吧。
誠如前面所提到的，導演、演員都做到了，端出了這樣兼具大器又細膩的精緻作品，
我們觀眾會不會買單進場呢?
說實在的，看這部電影不需要記著它已經得了多少獎或是奧斯卡十項入圍、也不需要
真的睜大眼睛進去看導演編劇有多用心、演員工作人員有多辛苦(當然這些都是加分)，我
們該做的，就是敞開心胸、買票進場，簡單的跟著全場一起又哭又笑、又拍手又落淚的回
到看電影最初的那種感動真的就夠了，而這也就是對這部片子最大的肯定了!
總的來說，這部電影讓我們看到了電影時代洪流的轉變，也看到了時代中小人物們所
綻放出來的人性光輝。電影本身的精緻細膩、娛樂感人(沒錯我又看到哭了)兼具不提，更
重要的是那個對電影時代轉變致敬的精神，還有帶給我們觀眾最初感動的用心就已經是不
得不看的經典之作，真的是強勢問鼎這次奧斯卡的最佳影片，推薦給每個人去看:)
想看的人，請先把荷包看好，2/24正式上映時我們電影院見!至於它的十項提名有幾
項可以開花結果，我們2/26奧斯卡頒獎典禮拭目以待!
2 shihyuhuai (SYH) 看板 movie
標題 [轉貼] 愛：魚與熊掌難兼得
犀利的演員身上都棲息著多個不同的靈魂，視需要，隨時調整身段，順應劇情刻畫人生百
態，演員出身的鈕承澤，身上就至少棲息著導演與演員兩款靈魂，前者正要從「描紅」階
段蛻變幻化成彩蝶，後者則深自眷戀《小畢的故事》，始終沒有太多變化。
看過《超級大玩家（The Player）》的影迷，不會忘記導演勞勃．阿特曼（Robert
Altman）一開場就用了長達八分鐘的長鏡頭帶出了相關角色及他們面臨的困境，向世人昭
告長鏡頭的魅力與威力，更重要的是，只有視野宏觀的導演，才能掌握生命長河的風景，
透過場面調度，展現對生命觀察和戲劇情節的駕馭功力。
《超級大玩家》是20年前的作品了，20年後，鈕承澤在新作《愛》片的開場拍出了12分鐘
的長鏡頭，展示了陳意涵、彭于晏、郭采潔、趙又廷、趙薇、舒淇和阮經天七個角色的身
份與互動關係，《愛》片一共八位演員，開場戲一口氣就帶出八分之七的角色，鈕承澤向
大師禮敬，同時也不忘書寫新意的企圖，昭然若揭，行雲流水般的執行力，在攝影指導李
屏賓的協力下，表現不俗。
描紅是書法習作的必要歷程，沿著前輩大師的手痕，就算只是臨摹複製，也得要有七分功
力，才能摹寫得有模有樣，雖然透過描紅書寫自己的故事，難逃行家的檢視法眼，卻能夠
刷新電影格局，展現不凡氣勢。
平心而論，走四生四旦路線的《愛》只是一齣浪漫偶像劇，只想透過明星的肉身訴諸愛情
囈語，透過明星崇拜的效應，讓愛情魔法得能透過不同組合的配對遊戲達到一些戲劇趣味
，但是不論是陳意涵、彭于晏和郭采潔的「友情與愛情」三角關係，或者鈕承澤、舒淇和
阮經天年齡和富貴都極懸殊的世代戀情，或者趙又廷和趙薇的文化岐異戀情，坦白說，所
有的劇情發展都太可預料（有時候甚至太過嗆俗或者媚俗，例如趙又廷和趙薇明明是嘴上
互不相饒的冤家，卻能奉兒子之命，在樹下接吻；例如舒淇和阮經天的定情在於大家一起
來養頭貓，例如彭于晏跳糞坑向郭采潔賠罪），遵循著偶像影視的必然邏輯，以致於觀眾
期待的化學效應，並沒有預期來得狂猛，相對之下，片頭的12分鐘長鏡頭頓時就成為全片
最珍貴的資產，畢竟，一般商業通俗電影誰會想要如此大張旗鼓，挑戰高難度的連貫場面
調度？
難，因此珍貴，難，因此稀罕，難，因此有了不俗的高度。
但是《愛》終究只是一齣浪漫偶像劇，劇本雖然有意耍一些嘴皮子，例如舒淇感歎著她和
阮經天的一見如故，有如上輩子就已相識時，鈕承澤忍不住就接口說：「我上上輩子就認
識妳了！」頓時就被舒淇冷冷地倒打一棒說：「難怪我覺得夠了。」確實是精彩犀利的愛
情磨牙，只可惜此類佳句少如鳳毛，勉強只能有于美人等配角偶而吐出幾乎幽默對白，但
又顯得太過著相刻意，想要瀟灑風流，卻略欠文采，相對之下，馮小剛的《非誠勿擾２》
打造的愛情囈語就量多且精了，編導對浮世戀情的觀察與批判功力就有了落差。
鈕承澤最大的問題不在劇本，亦不在導戲，而在於表演。他吃虧的地方並不在於他刻意追
求清瘦身材，而是體態望之不似富商，眼神詭譎不似洞見人世滄桑，心機盤算不似商場狐
狸老到歷練，從偷腥被舒淇破悉，從服食威而鋼不果，求婚不成的急切毛躁，到終於肯戴
老花眼鏡唸出自己的贖罪台詞，鈕承澤的表現欠缺了這個角色需要的沈穩與幹練，他的肢
體與眼神還停留在少年小畢的青春無悔階段，就像個永遠長不大，也拒絕長大的彼得潘，
少年癡情固然動人，卻也讓靈魂與肉身未能緊密貼合，有賴他來引爆的戲劇張力就弱了。
換一位演員來詮釋富商，換一種高度來檢視自己創作下的演員表現，鈕承澤一定可以看到
更多可以揮灑的空間，魚與熊掌既難得兼，專心做導演，或許是他能否更上層樓的明智決
定了。
3 作者 otherside (Mr.柿子) 看板 movie
標題 [好雷] 魔鏡，魔鏡 - 當壞皇后變成鄰居大嬸...
魔鏡，魔鏡 (Mirror Mirror)
導演：塔森辛
編劇：Melissa Wallack 、傑森凱勒 (Jason Keller)
推薦：３.５顆星 (瑕不掩瑜)
去年開始，"白雪公主"的話題被這部《魔鏡，魔鏡》和預計今年夏天
要上映的《公主與狩獵者》吵得沸沸揚揚的。但重點都不是公主，而
是因為壞皇后的角色分別由茱莉亞羅勃茲和莎莉賽隆這兩位奧斯卡影
后主演，到底同樣一個被世人熟知的童話故事，會讓這兩位壞皇后擦
出甚麼新的火花？一直是大家討論的焦點(當然，另一部電影大家都
支持殺死臭臉白雪公主也是重點之一)。也因此從去年就期待到現在
，終於等到這一部看似比較黑色幽默的可愛喜劇《魔鏡，魔鏡》先上
映了。
說到底，《魔鏡，魔鏡》還是一部比較傳統的童話故事。白雪依然善
良可愛，王子也如想像中一樣英俊瀟灑…童話故事純真夢幻的這一面
，《魔鏡，魔鏡》並沒有如預期般強行打破，我自己多少有些失望..
..但就如同電影宣傳上"以壞皇后的角度出發"的行銷詞一樣，劇本不
僅讓壞皇后這個角色有著不同於傳統印象的幽默性格，茱莉亞羅勃茲
的詮釋更讓壞皇后彷彿真實世界的人物一樣，既立體又實際。雖然最
後還是難逃"公主和王子從此過著幸福快樂的日子"的下場，但茱莉亞
羅勃茲的確是整部電影最大亮點，看著這位奧斯卡影后行有餘力地把
自己變成貪戀青春美色的歐巴桑，我想…就抵過整部電影企圖顛覆傳
統又心有餘而力不足的遺憾了。
導演塔森辛上一部電影是評價兩極化的《戰神世紀》，感覺才剛看過
他導演猛烈的希臘英雄片，突然間變成夢幻的童話故事，真有點調適
不過來。不過塔森辛擅長如油墨彩畫一般鮮豔的電影風格，這一點在
兩部電影裡都可以感覺得到，這也是《魔鏡，魔鏡》極棒的優點之一
。姑且不論《戰神世紀》的評價，《魔鏡，魔鏡》是從眾所皆知的童
話是所改編的，甚至現在只要一提到"白雪公主"，大家就會聯想到多
年前迪士尼的那位"唱起歌來，小鳥會一起跳舞"的經典公主之一。要
能再現這樣夢幻的故事場面，又要保持故事世界的神祕及距離感，塔
森辛的真的做的太好！開頭的城堡和森林遠景就充滿了塔森辛的油彩
畫風格，加上美術及服裝上好像屬中世紀歐洲卻又誇張到不真實的設
計，說塔森辛再現了每個孩子心裡的童話世界真的不為過！
但也同樣的，像是我不喜歡《戰神世紀》的原因一樣，《魔鏡，魔鏡
》的劇情令我無法忍受。一開始由壞皇后叨念般地開始故事，左一句
「大家都在唱歌跳舞沒有人在工作」，右一句「我是為了她好才把她
關起來」…我一度真的以為在這次的故事裡，皇后其實是一個刀子嘴
豆腐心的角色，搭配白雪那一副深居簡出的公主樣，我幾乎要被誤導
站在皇后的這一方，要以一個顛覆傳統的角度來看電影。
殊不知，一切都不是這麼一回事。劇本設定還是皇后壞心眼，貪了整
個王國的財政，又企圖謀財害命，不同的只是傳統皇后是個高傲的黑
心肝後母，茱莉亞羅勃茲在這裡則是個叨嘴的歐巴桑。說是顛覆傳統
，也就是讓七矮人變成森林中的山賊，公主拿起長劍反抗自己的後母
…跟大家所熟知的"白雪公主"故事比起來，《魔鏡，魔鏡》只是稍微
改編了故事細節，在本體上，還是那個依循著傳統路線，那個王子、
公主過著幸福快樂生活的童話故事。
這並沒有不好，況且本來就沒有說這是一個不同於傳統的白雪公主。
只是都以壞皇后的角度出發了，我卻沒有看到導演給壞皇后時間，來
表現自己貪婪和篡位的原因。單看在劇本上，只不過是換個人說故事
，童話人物還是童話人物，我感覺不出來有之所以必須翻拍經典白雪
公主成真人版的理由。就人物設定來看，最立體的角色其實是七矮人
....七個因為不同於別人所以被趕出城鎮的一幫子可憐蟲，聚集起來
在森林裡幹搶劫的勾當，各自有各自的理想抱負，卻又都一樣七嘴八
舌…如果把劇本單獨出書，我猜…七矮人應該會是最後歡迎的角色。
劇情雖然不得我心，但同一時間你卻不得不承認，《魔鏡，魔鏡》確
實是一部以孩子們為主要觀眾族群的電影。白雪公主美麗又堅強，白
馬王子雖然兩光卻會劍術還有結實的肌肉，壞皇后不像過去那樣這麼
難以親近，七矮人就像是班上的同學一樣讓人熟悉的聒噪…我想，不
僅是小孩子，只要大人願意帶著童趣來觀賞電影，也一定會被如此可
愛的氛圍吸引…雖然劇情沒有太大突破，卻是一部娛樂性十足、老少
咸宜的片子。這一點我無可否認。而且其中最大的亮點，就是戲份直
逼白雪公主的茱莉亞羅勃茲…壞皇后。
如果說劇本上是七矮人最立體，那麼茱莉亞羅勃茲就是在實際表現上
最真實的角色。茱莉亞羅勃茲在詮釋壞皇后時，不僅按照劇本把詼諧
逗趣的黑色幽默台詞發揮的淋漓盡致，更透過她自己的表現方式，把
原本孤高自傲美艷的壞皇后，變成好像隔壁大嬸一般的搞笑女丑，這
樣的形象在壞皇后使壞時，都有種討人喜歡的感覺。一開始我被這樣
的形象說服，以為皇后是個苦口婆心的好媽媽；化裝舞會上，也因為
皇后面對醜陋的男舞伴而變得有趣；當皇后迷昏了王子要結婚時、走
進魔鏡的世界要下咒時…我都不覺得這位壞皇后是罪不可赦的邪惡女
人，反而覺得有她在的世界就有種惡趣味，叫人如何厭惡這位可愛的
壞皇后？
尤其我自己對電影的劇情感到反感(唉…可能我實在缺乏童趣)，所以
當茱莉亞羅勃茲出現時，我都會有種眼睛一亮的感覺。看著茱莉亞羅
勃茲不顧形象、搞怪演出這個角色，霎時間，我發現我對這部電影所
有的好感都來自於這位奧斯卡影后。看她穿著華服計較著快破產的國
政，不管年齡差距堅持要嫁的模樣…我最喜歡的還有當她走進魔鏡中
時，面對鏡中自己的對話。明明是同一人演的，卻可以有如此親民和
如此幽暗陰沉的表現…整部電影裡，白雪公主和七矮人被魔鏡的木偶
人襲擊的橋段，更是集童趣、奇幻、刺激冒險於一身，我同時也好佩
服茱莉亞羅勃茲，怎麼能如此淡然地再演出不同邪惡層次的角色呢？
我是喜歡這部電影的。我喜歡《魔鏡，魔鏡》的色彩和美術風格，也
喜歡茱莉亞羅勃茲詮釋壞皇后的方式。她讓這部電影變得有重點，補
足了公主與王子缺乏人性的那一面，也成功聚集了觀眾的焦點。如果
說是專程看茱莉亞羅勃茲的話，這部電影的確是瑕不掩瑜！讓人驚嘆
這位影后可以演甚麼像甚麼…至於王子與公主…飾演白馬王子的艾米
漢默一直讓我想到《強‧艾德格》裡廝守在李奧納多身旁的副局長，
飾演白雪公主的莉莉柯林斯則一直讓我想起奧黛麗赫本…實在無法與
壞皇后的風采比擬阿…
最後想講這部電影的主題曲。我不知道為什麼最後要來這麼一段歌舞
秀啦(不過滿畫龍點睛的)…但看完電影後，我想…導演可能是要暗示
大家這個遙遠的王國可能就是印度！看著一大票西洋面孔的人跳著印
度寶萊塢的舞步，感覺也怪惡趣味一把的。加上最後把拿著毒蘋果的
白雪公主，惡狠狠地說出輸了就要認命的話…我心裡想，可能公主結
婚之後就會變成壞皇后，皇后與公主之間的戰爭可能是命運的對抗，
要一輩子循環下去的吧，哈哈
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.117.39.84
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