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看板CSMU-SO作者zimerfan (朱里迷)時間16年前 (2009/11/01 00:42)推噓2(2推 0噓 12→)

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這是前幾天在朋友的網誌上作的回應，關於布拉姆斯跟拉赫曼尼諾夫，歡迎討論。 =============================================================== 他的鋼琴五重奏對我來說是很旋律化的音樂，第一樂章的質疑、焦慮，第二樂章的溫暖深沉、直抒情臆，第三樂章澎湃的躁動，第四樂章的從不安到激情... 總之對我而言這曲子是有很直接的感情的。還記得去年某次考試前，我戴著耳機，站在書桌前邊翻著樂譜(雙鋼琴版)邊手舞足蹈的把這首聽完一遍。老實說，我很喜歡布拉姆斯的交響曲、其他管絃樂、室內樂(除了還聽不大懂的)，但對他的鋼琴作品實在不太有共鳴，除了有名的那幾首間奏曲、狂想曲、敘事曲，還有幾首晚期的小品外，不論早、中或晚期的，真正聽得懂的是令人汗顏的少。我覺得布拉姆斯不是不能寫出動人的旋律，但或許是他內在的含蓄保守，使得他優美的旋律總是若隱若現，常常是冒出來唱了幾小節，然後又不知不覺的消失在其他交織的線條裡，有點欲言又止的感覺，好像想告白又不敢大膽的傾吐，只好收回肚裡。但他也不是不能寫出澎湃的音樂，只是他的澎湃不是像柴可夫斯基那樣浪漫的情懷，而是留在第一、第四號交響曲的第四樂章，第二號鋼琴協奏曲第二樂章，或小提琴奏鳴曲no.3第四樂章、安魂曲第六樂章這些地方。撇開易懂、好接受、知名度高的作品不說，我覺得布拉姆斯大部分的作品對聽眾的”問題”，除了不很平易近人的旋律外，大概在於他的太注重在不同聲部的對位，但也就是這個部分讓演奏者，或者聽夠久的愛樂者能夠享受或欣賞他的音樂之處。至於和聲方面，我倒是覺得比較屬於他的個人特色，我滿認同有人說他的厚重和聲來自於德語中厚濁的口音特色；對於”和聲是發自內心的深層音樂”則還不是很能體會。另外，我覺得他的音樂裡不是沒有感情，正好相反，他有太多要傾吐的，但很多都被他化為高度內斂的音樂語言 (晚期的一些鋼琴小品或許就比較單純是他的一些試驗？)，而他又是一個那麼愛惜羽毛的作曲家，又因為擔心後世對他的眼光而把不滿意的作品都銷毀，所以我們聽者更要花些時間，才能慢慢去理解，或者不能理解，只能感受他那些沉澱過的語言，但感不感動應該就不一定了。一個例子是前幾年我們合的第二號piano trio，雖然在比賽後一年我重聽這首曲子時發覺自己看待它的感覺不一樣了，但到現在我還是不敢說到底多了解這個音樂，但從演奏的過程中是很可以感受到那音樂的內在張力和秩序，有些東西大概真的要到一定年紀後，才會更能找到一個角度去好好欣賞。但他也不完全是那麼無聊的一個老學究，總覺得我們在說布拉姆斯多內省、保守的時候(當然這是事實)，好像會忽略了他深受吉普賽風格的影響，除了匈牙利舞曲外，第二號鋼琴協奏曲的第四樂章，或double concerto的第三樂章中火熱搖擺的節奏都是觀察他另一個面向的例子。至於拉赫曼尼諾夫，雖然我現在不像以前那樣對他著迷，還是想幫他說幾句話；其實他的音樂並不真的那麼濫情，應該是現在的演奏家太習慣於把他的音樂演奏得濫情。若我們回頭聽聽他彈自己作品的錄音 (演奏其他作曲家的作品亦然)，或者大約1970年代以前的指揮家、鋼琴家演奏他作品的錄音，會發現鮮少有濫情的詮釋，像是Janis, Graffman, Cliburn這些當時美國的超級新星鋼琴家，儘管年輕力盛，但或許是他們的師承，並且成長的年代還是在20世紀前半的大師薰陶下，所以即使他們彈的拉赫曼尼諾夫直到今天都還是音色最絕美的演奏，風格是真正健康的浪漫，而不是濫情。就像，我們都知道Horowitz留下的幾次Rach 3是多麼經典的演奏，但他彈得濫情嗎？一點也不！浪漫嗎？非常浪漫！而拉赫自己的演奏，情感更是克制，但仍舊是非常sensitive的詮釋。 -- I'd be tender - I'd be gentle And awful sentimental Regarding Love and Art -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.240.33.219

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