又見楚浮──
又見楚浮──
回顧楚浮和新浪潮
一九六○年代可以說是楚浮畢生電影生涯 最為意氣風發的年代， 《四百擊》在國際影壇
上 簡直出盡了鋒頭， 緊接不久《夏日之戀》又把他推向另一個榮耀的高峰， 是時其鋒芒
畢露的程度 在法國影史上 可謂史無前例，無人能及。
◎劉森堯
最近有機會又重看楚浮（Francois Truffaut ,1932-1984）早期的幾部影片，還是覺得
親切好看，楚浮和法國新浪潮運動，四十幾年時間過去了，今天回過頭去看，總覺得那實
在是一個意氣風發的電影年代，甚至還是電影史上少有的一個黃金時代。從上個世紀五○
年代末期到六○年代中期，不要說法國的新浪潮運動，即使其他地區，甚至包括亞洲在內
，怎麼看都是一個電影藝術極為燦爛的年代。我們仔細回想，在那個年代裡，歐洲影壇上
大師輩出：柏格曼、費里尼、布紐爾、安東尼奧尼……在亞洲方面有黑澤明和沙地耶吉．
雷至於美國，也正是好萊塢明星電影的鼎盛時期，然而如今回想起來，最令人懷念的，還
是莫過於法國的新浪潮運動了。那是一個電影新紀元的開端，是一種電影新思潮濫殤的開
始，我們今天從電影歷史的眼光回頭看，幾乎可以大膽肯定，影響二十世紀下半葉電影思
想和電影潮流至深且鉅的，恐怕要算是這股潮流運動了，這要從楚浮的死談起。
一九八三年的八月十二日，楚浮繼《最後地下鐵》和《隔壁的女人》兩片既叫好又叫座
之後，新近又完成的另一新片《快樂的星期天》（Vivement dimanche！）才在巴黎上片
兩天，賣座和評價也都相當不錯，他因而沾沾自喜且自信滿滿，正準備著手進行下部片子
的籌畫工作，不想就在這天晚上吃晚飯時，突覺頭痛不適，送醫診治結果竟是惡性腦瘤，
事出突然，沒有人料想得到。病情拖延到翌年十月終於宣告不治而離開人世，得年五十二
，一生燦爛電影生涯就此畫下休止符，人世無常，榮華富貴轉眼成空，說來實在一點不假
。
這雖然已經是二十年前的陳年舊事，然而如今回想起來，楚浮的突然隕落，正如同早年他
和新浪潮運動的竄起，對整個世界影壇而言，恐怕多少還是代表了某種非比尋常的意義。
首先，楚浮的辭世說明了法國新浪潮運動從一九五八年以來至一九八四年，二十幾年後終
宣告全盤結束。楚浮死後二十幾年來，當年新浪潮運動那批人，除侯麥仍源源不絕不時有
好作品問世之外，其他人如高達、夏布洛、李維特及雷奈等人，差不多已經處在半退休狀
態，幾年難得推出一部片子，也大多乏善可陳。一九七○年代末尾法國影壇上曾經出現過
所謂「新新浪潮」這個時髦前衛的名詞，一批年輕影壇新貴上來拍片，一副不可一世的樣
子，可惜終究未曾成過氣候，拍出的片子一部比一部平庸，像樣的實在寥寥無幾。我們甚
至可以直言不諱，楚浮死後的這二十年來，法國影壇實際上並未出產過什麼了不起的導演
，盧貝松的名氣始終大過其實際本質，侯麥的影片一部接一部拍個不停，其中固然不乏精
采好片，然整體看來，似乎也只能聊備一格而已。這怎麼回事呢？我們只能說，近些年來
電影已經江河日下，楚浮的死，如今看來所代表的意義恐怕不單只是新浪潮的終結，而且
實質上也是一個黃金年代的結束。
ꄊ事實上，早在六○年代之中即已有人宣告新浪潮運動的死亡，但我們仔細推想，其實這種
說法並不正確，六○年代之中反而可以說是新浪潮邁向更為成熟的高峰階段，許多好作品
，比如楚浮的《夏日之戀》、高達的《狂人比埃洛》、夏布洛的《不貞的女人》，以及侯
麥的《慕德之夜》等名片都是拍攝於此一時期。也許我們應該這麼說，不錯，六○年代中
新浪潮運動似乎已經告一段落，但新浪潮的精神本質都反而由此廣泛蔓延開來，影響所及
，竟然幾乎形成另一股綿延不斷的世界性風潮，我們看七○年代中以溫德斯、法斯賓達和
荷索等人為核心的德國新電影，以及以柯波拉為首的美國「新好萊塢」，甚至八○年代初
香港和台灣的「新銳」電影，不管是影片內涵或是影片拍攝風格，顯然正是由新浪潮的精
神一脈相承而來，大家所實踐的正是楚浮早年所說過的一句名言：「未來的電影將會像是
一篇個人的日記告白。」簡單講，無非是個人化風格的展現而已，到了九○年代，奇士勞
斯基和阿莫多瓦等人的影片，所走的風格無非也是如此。
一九六○年代可以說是楚浮畢生電影生涯最為意氣風發的年代，《四百擊》在國際影壇
上簡直出盡了鋒頭，緊接不久《夏日之戀》又把他推向另一個榮耀的高峰，是時其鋒芒畢
露的程度在法國影史上可謂史無前例，無人能及，整個世界影壇無不目之為當時法國新電
影的代表和新浪潮運動的代言人，樹大招風，楚浮亦不能免俗，事實上，他在法國國內向
來樹敵眾多，因為他之前在《電影筆記》雜誌上寫影評時由於筆觸尖銳辛辣，得罪過不少
人，如今他自己拍電影，這些人自然要找機會好好修理他。一九五九年，《四百擊》在坎
城影展上奪得最佳導演大獎，這時他才二十七歲，真可謂少年得志，風光無比，但法國本
地許多報章雜誌罵他的反而比捧他的還多，有的甚至還涉及人身攻擊，比如罵他是機會主
義者（因為他娶了一個父親是影片發行商的老婆）。儘管如此，《四百擊》終究還是在歐
洲各地不但賣座鼎盛，而且佳評如潮。但其至大榮耀主要還是來自美國這邊，美國方面幾
乎一面倒肯定楚浮的電影成就，其中著名影評人沙瑞斯（Andrew Sarris）向來即非常心
儀法國當時《電影筆記》以巴贊為主所倡導的「作者論」電影批評理論，以及寫實主義的
電影美學（長拍鏡頭的運用），因而更是大肆吹捧楚浮在《四百擊》中非凡的藝術成就ꄊ楚浮首先就在《四百擊》片中印證他所談「日記式告白」個人電影風格的取向，事實上，
新浪潮運動除了影片拍攝方式與美學走向迥異於傳統之外，其中更為重要的一點是傳統電
影所沒有的，就是影片風格個人化的走向。的確，楚浮的所有影片，即使故事題材五花八
門，表現手法各有千秋，但是顯然千篇一律都在談他自己，每一部片子都在揭露他自己靈
魂深處最真摯的告白。《四百擊》首先就像是一篇有關他自己童年的慘淡告白，同時也是
向電影理論大師巴贊呈遞緬懷敬意的，一部有關巴贊電影美學觀念的論文習作，寫來是那
麼的流暢動人。
不過，整體看來，楚浮最好的作品還是有關描寫愛情的部分，特別是涉及三角關係的浪
漫愛情，一廂情願，卻充滿無比濃烈的浪漫情愫，寫來相當委婉動人，比如《夏日之戀》
、《兩個英國女孩與歐陸》及《最後地下鐵》即是最佳的典型代表，而且這也可能是楚浮
繼《四百擊》之後最好的三部作品（也許可以再加上《巫山雲》），堪稱為精采傑作。《
夏日之戀》像是一首歌頌愛情烏托邦的美麗浪漫詩篇，珍妮摩露則是這種愛情的完美化身
。《兩個英國女孩與歐陸》反而轉為接近普魯斯特筆下所描寫的那種愛情的冷靜格調，帶
有強烈反省性格，一場三角戀愛最後不免化為虛幻烏有，轉眼一切成空，徒然寫下悔恨和
懊惱。《最後地下鐵》除了禮讚愛情，還歌誦藝術和人生，看似天真，時則熱情洋溢，但
韻味無窮。
每隔一段時間重看楚浮的一些精采舊作，從來不會覺得他的電影過時，甚至還覺歷久彌新
，只因為他的電影永遠洋溢著熱情和活力，而電影形式同時又那麼的清新明朗，他生來似
乎正是為電影而活，如果說他是電影的化身，那麼他死後適巧也為一個黃金的電影年代畫
上了休止符，因為今天要再看到像楚浮曾經拍過的那麼浪漫且又那麼親切的影片，似乎十
分困難了。 ●
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