[轉錄]台大戲劇獨立呈現: 生日宴會 網路
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作者: tom1031 (More) 看板: ZACTION
標題: 台大戲劇獨立呈現: 生日宴會 網路
時間: Sat Jun 1 15:38:32 2002
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台大戲劇系獨立呈現
【一】
集體創作---網，路～
無人認識彼此，彼此無人認識
新世代國度在光碟中與上帝交談，在程式中成為阿拉
我發現一個暖濕的洞穴，其中我安然降落
和我的滑鼠，世界散了一地，於煙消失
【二】
哈洛品特的名作---生日宴會～
外力入侵把一場溫馨的舞會
變成一場獵殺的惡夢…
曖昧，神秘，性與權力的遊戲
遊戲，遊戲，遊戲......
製作人∕導演：朱靜美
演出時間：2002/06/07 PM7:30．2002/06/08 PM7:30
演出場地：國立台北藝術大學展演中心戲劇廳(北投學園路一號)
票價：350元---學生憑證八五折(300元)優待
購票方式：全省元碁售票網 ticket.acer121.com (02)2784-1111
《臺灣劇場的第一次．臺灣大學戲劇研究所師生通力合作》
《網，路》
演出內容：
《網，路》旨在探討：網路發達的未來世界，人類與人類、人類與電腦之間的種
種矛盾，不單呈現狀態、更要挖掘人們內在最深沉的通性，在不依靠語言傳達思
想的情境下，運用視聽效果衝擊觀眾直覺，以把握真實。《網，路》不單指電腦
網路，也包括人際網路等種種將我們封閉起來的「網」，另一方面，「路」又指
涉的出路、道路，象徵著人類總是可以在一片混亂中走出自己的方向。
《網，路》，是朱靜美教授將集體創作即興技巧推展至極致所完成的作品，也是
臺灣教育劇場界的第一次。朱靜美教授參考彼得‧布魯克、約瑟夫‧查金、穆希
金三位當代大師的即興技巧，綜合後現代的拼貼手法與舞蹈劇場(Dance Theatre)
風格，運用多媒體特效，從而創造出融合經典與創新、深具總體劇場氛圍的集體
創作，與當代臺灣劇場、甚至是歐美劇場的工作方式截然不同，是一種全新的創
作方式，並且可能是更適合臺灣前衛劇場的一種方法。本劇不以寫實為主、亦不
預設任何風格，既沒有演出定本、也沒有前人足跡可循，工作團隊們從零開始，
在集體創作的過程中，找出屬於自身的特性，從而創作出兼具可看性、又不受制
於劇本的作品。此次演出，期使能讓臺灣劇場界重新認識「即興技巧」與「集體
創作」之真意，並將之推廣至普羅群眾中。
導演創作概念：
《網，路》是一個完全由臺大師生共同合作完成的作品：從主題思想的選取、表
演風格的建立、舞台元素的運用…到劇本定稿、作品展演，皆是運用集體即興創
作的技巧引導發展而成。沒有固定的文本，一切都在排練過程中產生，漸次成形
。在拿掉文學性的劇本後，語言不再主導演員與觀眾間的溝通，舞臺還給最根本
的演員。參與者必須盡可能地開發自己的肢體、聲音，有效地利用默劇、啞仿劇
、舞劇…等技巧、佐以簡單的道具運用，調動舞臺空間與觀眾想像。台灣當前的
集體創作幾乎都是台詞地位遠勝於景觀和聽覺視效。而我們的《網，路》卻不以
尋找台詞與串連劇情為出發點：台詞不過是景觀的一部份，且功能僅止於此。在
毫無劇本的情況下，依據某個讓團體成員感興趣的主題作非語言的肢體演繹，發
展出以默劇、啞仿劇為主的表現形式，替代了傳統敘事性的劇場，將智性語言降
到最精簡的地步。導演大量地運用「非文字」的視聽語言、充分進行場面調度，
讓整個舞臺空間都能說話：每一個靜景、空間中迴盪的音響、演員肢體的移動、
地面擺放的道具…都構成戲劇表現，著重整體景觀的感受。觀眾必須開放自己的
內在、直覺地看戲，而非怠惰地用耳朵聽台詞、以大腦理解故事。
為求降低理性的影響、將舞臺還給演員與觀眾間最直接的溝通，劇場設計走向極
簡美學的實踐。舞臺為空舞臺，幾乎完全仰賴演員的表演刺激觀眾想像力、自由
地構成任何時間地點環境。僅利用少許自由變化的中性道具，在演員手中，一把
傘可以是情人、柺杖，往地上一放霎時成了扁舟一葉、而整個舞臺也就自然地則
成湖水一片。服裝一律為素色中性服裝，不指涉任何年齡身分地位職業貴賤…，
演員不單是演員，有時也成為道具和舞臺景觀的一部分。此外，結合多媒體影音
技術，讓舞臺空間有更多變化，或運用投影、音效，與臺上的演出互相對話，構
成更深沉的反思語境。
《生日晏會》
演出內容：
身世背景撲朔迷離的男子史坦利逃至一家乏人問津的老舊海濱旅館，以躲避某組
織頭目欲加害於他的威脅。旅館主人夫婦待他如親子一般，卻仍無法讓史坦利揮
去心中的恐懼和焦慮。直到有一天，兩位陌生男子（郭爾伯格＆麥克肯恩）喬裝
成旅客住進這家旅店，以伺機逮捕叛徒史坦利回組織接受制裁。不料當晚正巧是
史坦利的生日，兩位男子遂故作好心地提議旅店老闆娘為他辦個生日宴會。在宴
會中，郭爾伯格一方面藉各種遊戲來當作障眼法，進行逼迫史坦利的獵捕儀式，
一邊與性感輕浮的訪客露露大膽調情。在不堪郭和麥的精神壓迫下，史坦利最後
終於精神崩潰，擺脫不了被兩人帶走的厄運。
導演創作概念：
在上述這樣一個簡單的故事架構下，本劇將溫馨熱鬧的生日宴會變相成一場神祕
的獵捕儀式和性的宴饗。英國當代最富盛名的劇作家哈洛．品特（Harold Pinter
）以其獨特的視角，透視此劇壓迫者與被壓迫者的潛在心理，焦慮與不安。導演
以本劇像一場「獵人追捕（獵殺）兔子的遊戲」，一場貓捉老鼠的「智力競技」
為主要創作概念，挖掘品特戲劇中，權力與性的競逐。在其中，郭爾伯格和麥克
肯恩不僅是獵人，同時也成了整人專家、法官、把老鼠逼到死角的狡猾貓，隨時
緊盯著獵物史坦利，在必要時刻對其施以各種語言和精神的虐待、逼供、恐嚇、
驚嚇、直到獵物徹底精神崩潰或死亡才罷休。
品特劇普遍給人的印象是曖昧不清，人物的身世背景撲朔迷離，言語舉止動機不
明。而品特自己也透露，他的劇本創作原則是：在真實與虛幻之間，他不去追逐
明確的答案。的確，本劇的氣氛常在真實與虛幻、遊戲與威嚇之間竄流。為了凸
顯品特劇特有的風味，導演並不依仗寫實心理派的表演方式去型塑角色，焦點不
在追求戲劇行動的背後真正動機，反倒著重在表現品特劇特有的曖昧、模糊、驚
嚇氛圍。此外，在悲劇瀰漫的表象下，本劇卻有著驚悚、喜感的一面，種種的好
玩遊戲當中，皆暗藏著詭異和危險，此點在生日宴會前夕，郭爾伯格與麥克肯恩
拷問史坦利的一景最為明顯。導演處理此景的方式是跳脫法庭審問那種嚴肅、正
式的氣氛，而是在逼殺的氛圍中，摻雜了貓捉老鼠的遊戲趣味，藉著逞治叛徒的
名義／任務，來行使獵奪者宰制弱勢個體的快感，並在這樣的過程之中，反映著
壓迫一方想統治、控制對方的潛意識，享受那種互相較勁、操縱甚至是虐待對方
的快感，披著文明有教養的外衣，來行一場精神屠殺祭儀。
本劇的舞台設計在部份寫實的景物上，摻揉著超現實的視覺元素，意在營造一幅
介於現實與超現實的夢魘圖，建構起貌似輕鬆，骨子裡卻極殘酷的一種遊戲氛圍
。同理，音樂與音效的選取也以能製造上述的氛圍，影射這場逐獵遊戲中，各種
好玩、殘酷、驚悚、性感的情緒面向。燈光的處理則用許多剪影和光度的強烈對
比，來反映現實與虛幻、壓迫者與被壓迫者之間交錯的精神世界，並利用光線的
投射，製造反差的效果，反映出壓迫者令人懼怕的權力。
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