[閒聊] 耳帝今天微博評論《中國好聲音2018》

看板CN_Entertain作者sylviajudy (Sylvia)時間5年前 (2018/10/08 20:29)推噓18(19推 1噓 26→)

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今天接近中午時，耳帝（微博知名音樂博主）發了微博：「《中國好聲音2018》我最喜歡的五首歌」。微博原文：https://goo.gl/xEktgz 全文內容我會貼在本文最下方，並一併貼上這5首歌的影音連結。耳帝的樂評，向來都有不少爭議，所以我並沒有將今天這篇微博視為多麼權威或特別專業公正的評論。讀了之後，覺得他對於《中國好聲音》的一些觀察與看法蠻有意思的。但也有一些讓我感到疑惑。因此才想說轉發他這篇微博，並請教大家的意見與看法。例如他寫的第二段：「而這季的"好看"，我想要歸功於燦星對於"選星"志向的放棄，只專注於表演本身與電視效果了，這是明智的無奈選擇。長期以來，這個節目就始終有一種選人方向上的矛盾，是選能保證表演質量的"現場歌手"，還是選後續有發展潛力的"唱片歌手"？因為除了極少數的極品選手來說，兩者根本就無法統一（而極品選手，節目在早期早就掏空了）。若是選現場歌手，哪怕收視率再高，節目一結束就迅速銷聲匿跡，人們連冠軍名字都記不得；若是選唱片歌手，這就違背了《好聲音》的節目本質與特性，失去了招牌式的看點。」讀了這段，我的疑問在於：現場歌手＆唱片歌手，這兩者的差別到底在哪？可以這樣一分為二嗎？這季的選手，舉例而言，宿涵或是梨真吾的現場表演的確應該會比當「唱片歌手」更有魅力跟感染力。但若是劉郡格、旦增尼瑪、鄧紫霄、Tiger等等呢？或是徐暐翔？大家對於這篇評論的看法如何？這篇微博的全文如下：首先要說這一季比上一季要好看很多，選手質量與節目質量有很大的提升，我十一假期在回國的飛機上，看到有年輕人拿著手機在看這季好聲音，而旁邊有人在看《如懿傳》，說明比起第五季與第六季，它的關注也回歸到了大眾審美裡，就我在網絡上所見，熱度與討論度也有所回升，只是有很多昔日的觀眾早已經不再看了。而這季的「好看」，我想要歸功於燦星對於「選星」志向的放棄，只專注於表演本身與電視效果了，這是明智的無奈選擇。長期以來，這個節目就始終有一種選人方向上的矛盾，是選能保證表演質量的「現場歌手」，還是選後續有發展潛力的「唱片歌手」？因為除了極少數的極品選手來說，兩者根本就無法統一（而極品選手，節目在早期早就掏空了）。若是選現場歌手，哪怕收視率再高，節目一結束就迅速銷聲匿跡，人們連冠軍名字都記不得；若是選唱片歌手，這就違背了《好聲音》的節目本質與特性，失去了招牌式的看點。所以從第三四季開始，《好聲音》感覺像是一直在保證表演質量的前提下朝「選星」的方向掙扎，力圖從現場歌手中找到有後續發展潛力的明星，但結果都看到了，近幾年來除了張碧晨外再沒有這樣的人。第四季，給走到最後的選手們各自一個音樂上的名號，民謡歌手、搖滾歌手、嘻哈歌手、靈魂歌手等，就是為了鋪墊他們比賽結束後的音樂道路，只是全都流於表面，是給並沒有唱片屬性的人硬帶上的帽子。第五季，人才枯竭，所以把目光放到了Vocal型選手之外，找來很多獨立音樂風格的歌手，比如萬妮達、樸翔、姚希等充滿爭議的個性人才，節目首次以來在音樂風格、音樂格調上有很大突破，但這一季也就脫離了最通俗的大眾審美，音樂性增強，欣賞門檻提高，加上改名，收視率大滑坡，而這些個性選手，其實也不是「選星」所想要的主流唱片歌手。第六季，最無趣的一季，節目開始偏向於有偶像氣質的唱片型歌手，但卻是在現場能力過關的選手裡找唱片歌手，其本質上還是現場歌手，只是各個被調教得壓抑了，一個個唱得克制而小心，既沒有節目早期的野性與粗糙的生命力，也沒有唱片歌手的發光屬性，是既沒有價值，也不好看。第七季，也就是《好聲音2018》，我想是終於明白了以這種節目的形式「選星」就是徒勞，所以放棄了偶像氣質、放棄了唱片潛質，放低了審美門檻甚至音樂格調，盲選中還有不少噱頭型選手、方言選手、快手神曲紅人等，有一些表演的氣質很像 “央視星光大道”，所以選手整體的唱功與嗓門比起第六季提高了，偶像化潛質降低了，反正半吊子的偶像潛質也做不出新星，索性徹底放棄，只為節目效果與話題度考慮，這種調整是明智的無奈，回歸初心式放棄。（PS：與《好聲音2018》的選手方向恰好相反的是《明日之子2》，那個是「選星」方向，並不是說一定就能造出來星，但是可以對比下，《明日之子》幾乎全是唱片潛質型歌手，大多數完全無法唱直播現場。）最後來說這一季我最喜歡的五首歌： 5、趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》，不僅是夢中的鏡花水月，讓幻想在兩種情境裡實現與重逢，而且有著一種特別的八十年代「港式繁榮」的腔調，既充滿著粵式的市井光陰感，又有著西洋化的小資浪漫，樓下是小販們雲吞麵雞蛋仔的廣東話的叫賣聲，屋內是收音機裡正播放的國際新聞與法國香頌，氛圍融入得十分特別。 4、劉安琪《天黑黑》，她的音色很具有唱片價值，這首歌的Auto-tune加得相當妙，恰如其分地表現出了成長道路上捲入成人世界裡的無所適從，以及作出不得已的改變與堅守，各種人聲效果的切換，就像是在成人世界外的徘徊、走進、掙扎與自我融入。其實那個《貝加爾湖畔&Faded》也不差，謝霆鋒的想法很好，想表達的是真正的寧靜並不在於外界的沉寂或喧囂，而在於自己的內心，擁有一份內在的安寧，世間萬處皆能靜心。想起我一個非常熱愛蹦迪與電子音樂的朋友，他說當自己投入進徹底的歡騰與釋放裡，偶爾會進入一種忘我的狀態，四周的喧囂彷彿成為了「靜聲」，極為寧靜。 3、鄧紫霄《Never Enough》，完全是技術與機能上的勝利，中國唱歌比賽中的選手能將這首歌現場翻唱到如此水平十分難得，這首歌在全世界選秀節目中都是熱門曲，然而鄧紫霄的版本可以排進翻唱版前三。 2、劉郡格《No Fear in My Heart》，當你放空了自己，接納了恐懼，拋開了一切擁抱黑暗，會發現絶境之中的海闊天空，她的聲音有著90年代女性搖滾歌者的氣質，簡單灑脫還有一種年輕歌手少有的「空」，最後的吶喊彷彿一道光打開了黑暗，充滿真誠的感染力。 1、李健戰隊《滄海輕舟》，初聽平淡、再品沉醉，那些選手的轉調就像是滄海裡上下沉浮的小船，旦增尼瑪的聲音乾淨而純粹，追求的是信仰之地；譚秋娟的聲音溫暖而治癒，探尋著一個美好之地；康樹龍的聲音飽含成活的磨礪與滄桑，他踏入的是險峻之旅，渴望著一個世外桃源。這群人漂洋過海尋找著生活的真諦與出世之境，然而李健出場，如有人說彷彿是從中國山水畫中走出，虛實交融（謝霆鋒語：我的媽鴨，這是什麼仙子），既有著歌中「先賢化星閃閃」的指引之意，又是告訴他們何必糾纏於解脫，眼前即是彼岸，活著就要以出世之心與入世之姿走入滾滾紅塵之中，那真是「跋山涉水看不見，命如山，運似輕舟世間滄海」。（以上為微博全文）這5首歌的影音： 5) 趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》 https://tw.iqiyi.com/v_19rqyrmsk8.html 4) 劉安琪《天黑黑》 https://tw.iqiyi.com/v_19rr5jskmg.html 3) 鄧紫霄《Never Enough》 https://tw.iqiyi.com/v_19rr04h500.html 2) 劉郡格《No Fear in My Heart》 https://tw.iqiyi.com/v_19rqz3h6eo.html 1) 李健戰隊《滄海輕舟》 https://tw.iqiyi.com/v_19rr4wkuxk.html -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.230.96.79 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/CN_Entertain/M.1539001772.A.2E7.html

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diefish5566

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