[新聞] 180925 韓國傳統文化讓BTS打破市場規則

看板BTS作者sidjin (sidjin)時間5年前 (2018/09/27 14:21)推噓30(30推 0噓 2→)

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看到閒聊文裡chiman版友的分享，這篇主要是用音樂跟文化的層面來探討為什麼BTS會紅，覺得蠻不錯的，大家可以一起了解前因後果～堅持韓國傳統幫助BTS打破市場規則 Vulture: How BTS’s Embrace of Korean Tradition Helped Them Blow Up https://goo.gl/efdsj8 過去20年，K-pop已經在國際間發光發熱，但「K-pop」的明確定義，大家仍是爭執不斷。如此難下定論是因為K-pop中，所謂的「Korean」的界定並不是很明確。K-pop之所以是 K-pop是因為他們是由韓國(大多數是)藝人所演唱，那這之外的該如何界定？BTS新專輯《Love Yourself 結 Answer》中的主打歌《Idol》或許給了一個答案。將《Idol》稱之為「韓國傳統音樂」或許有點牽強，但這首歌大量地使用助興和聲，這是韓國傳統音樂裡，在歌詞與歌詞之間、為引起觀眾注意的額外嘆詞（像是歌詞裡的「嗚哇真棒」和「哎喲喂真棒」），除了歌曲本身之外，《Idol》的音樂錄影帶也有七個成員穿著韓服，在韓國傳統建築跳舞的畫面。像BTS在歌曲及影像製作中加入韓國傳統元素的手法，在K-pop中並不常見。從2000年代初期發展開始，K-pop一直在企圖融入當地市場。因此，第一代進出國際市場的K-pop團體為了提高知名度，並沒有花多少力氣在彰顯自身韓國特質。進入國際市場時，他們推出英文、中文或日文歌曲，並在該市場受訪時使用當地的語言，為音樂，他們也找上瑞典作曲家。這樣的改變，讓K-pop從早期徐太志與孩子們—— 一個被認為是建立起韓國現代流行樂基礎的團體，韓國文化在他們音樂中隨處可見 —— 進入了完全不同的時代。《Hayeoga》是徐太志與孩子們在1993年時推出的第二張專輯主打歌，融合牙買加式饒舌、重金屬及韓國傳統音樂。而他們第三張專輯的主打歌《Dreaming of Balhae》則是為韓國半島統一發聲的一首歌，音樂錄影帶是在靠近南北韓非軍事區、前共產黨黨部拍攝。將韓國文化及傳統音樂加入西洋流行樂的音樂表現方式，最早可以追溯到韓國流行樂的起源。1974年，人稱「韓國搖滾教父」的申重鉉，發表了著名的《美人》，一首使用韓語五聲音階所製作的歌曲；知名吉他手金秀哲是第一位不斷地並且系統性地追尋韓國音樂及西洋流行樂融合的歌手，他的高人氣讓他得以在1988年首爾奧林匹克運動會及2002年日韓世界杯足球賽時，登台表演。這樣的表現方式由韓國地下樂團所延續，像是Second Moon 和Jambinai充滿歡慶氛圍的現代化韓國傳統音樂，讓他們登上2018年平壤冬季奧林匹克運動會的舞台。然而，韓國偶像團體及嘻哈藝人對這樣子的融合卻是不願意的，前者是因為擔心傳統音樂在國際市場的接受度，後者是為了做出讓美國聽眾能理解的「道地」嘻哈歌曲。雖然如此，還是有少數幾首加入韓國傳統文化元素。偶像團體Vixx的《桃源境》，音樂中使用了韓國傳統樂器伽倻琴，而音樂錄影帶則是出現韓國傳統服飾及配件；饒舌歌手Nuksubshanee 則是將韓國文化完美融合嘻哈音樂，《Bulhandangga》是2014年韓國音樂大賞的得獎作品，由Nuksubshanee和Naachal、P-Type和MC Meta共同製作，歌曲巧妙地使用韓國傳統說唱技巧。只是這些音樂(或許撇除Vixx的《桃源境》)都沒有在韓國以外的市場受到迴響。BTS的《Idol》和其他歌曲不同的地方在於：他們在推出《Idol》之前就已經登上美國告示牌 Hot 200冠軍，在國際市場受到廣大歡迎。大多的K-pop歌手前輩在站穩腳步後，都以更加融入當地市場的方式活動—— 像是BoA在2003年取得日本告示牌單曲榜冠軍後 —— BTS 卻選擇加強自身音樂的韓國文化比例。BTS似乎很清楚，他們不能照著K-pop歌手前輩做，也不能像個美國男孩團體。在BTS美國本土的成功之前，K-pop的在地化策略似乎有一層遲遲無法打破的天花板。K-pop 早已在國際間造成轟動，但就算他們的音樂已經針對美國市場製作，美國電台還是不願意播放韓國音樂。BTS之所以能夠比其他早期的K-pop歌手更上一層樓，是因為他們走了完全不同的路線：他們和歌迷一起成長，並在過程中展現完全真實的一面。然而，他們在美國市場依舊持續地面臨考驗：僵固的制度讓他們無法取得正式認可，BTS在2017年年底並未得到葛萊美的任何一項提名。Jeff Benjamin，美國告示牌K-pop專欄作家認為，BTS是有資格在葛萊美的世界音樂類別取得獎項的——非常有企業精神的點子，但對這個美國最受歡迎的男孩團體來說，並不是很適合 ——在這個不利的情況下，BTS在音樂中加入韓國元素的手法，或許幫助他們克服在地化策略的限制（嚴格說起來，《Idol》中非韓國元素的其他部分也不是來自西方，像是他們大量使用的gqom節奏是源自於西非。）這是一種展現他們對於自身韓國文化認同的宣示，而不去在意獎項評委會怎麼想。將徐太志與孩子們的《Hayeoga》和BTS的《Idol》拿來比較的話，可以稍微看出這25年來 K-pop和美國流行文化之間的有趣變化。《Hayeoga》的音樂錄影帶從梨泰院的夜店開始— — 梨泰院是首爾多重文化融合的區域，許多非裔美國人會在這裡向當地人炫耀自己舞步 —— 現場主角因為被現場其他跳舞的人挑釁，於是找來徐太志與孩子們，他們開始向人們展現舞技，最後得到眾人的認同。相反地，《Idol》裡BTS和Nicki Minaj的互動，BTS 並非要取得Nicki Minaj的認同，Nicki Minaj也不是為了「教育」BTS而出現，他們更像是在互相交流：Nicki Minaj的片段中，透過使用韓字所拼成的英文歌詞字幕來展現韓國美學。就算徐太志大膽地將韓國音樂加入西方流行樂，他也很清楚1993年的美國音樂產業是取得國際市場成功的關鍵要素，但在2018年，當BTS成為世界上最炙手可熱的男孩團體，成功要素已經不可同日而語。翻譯：PTT@sidjin -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 66.68.33.54 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/BTS/M.1538029288.A.26B.html

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hyh929

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gr88

09/27 14:59, 5年前 , 2^F

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yanying1997

09/27 15:08, 5年前 , 3^F

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