[心得] 歌劇魅影25週年：the point of no return

看板BROADWAY作者KAOKAOKAO (鬼斗)時間6年前 (2017/09/29 12:22)推噓15(15推 0噓 7→)

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前言最近面臨生活型態的劇烈轉換，所以讓歌單裡常駐著莎拉布萊曼的"Time to Say GoodBye"1997年版；偶爾進入心流，不及手動重製youtube的播放條，它就這麼自動播放下去。所以，Sarah和Antonio版本的主題歌"The Phantom of the Opera"，小弟也聽過好幾次。有一次終於回想起深埋的記憶，我記得我看過2004電影版，但印象已經相當薄弱，趁此機會，正是該好好搜尋一番。結果看到2004年電影的IMDB是7.3，咦，2011年怎麼有個8.9的？還不是電影，是舞台版？找來一看，驚為天人！現在有明顯成癮症狀，不必戒斷；變成每天沒有重點回顧一下就不舒服，實在是太有趣了的一齣劇。雖然小弟在音樂劇與歌劇魅影的資歷都很淺，但在這反覆聆聽的過程中，特別是"The Point of no Return"一曲，的確提煉出屬於自己的更深沉的感動。所以鍵盤敲打本文，希望分享在觀看POTO之中自然產生的扭曲的狂喜，還有台上台下的一些思考。 Into silence, silence. 舞台下：才子ALW與歌姬Sarah 不以公眾人物的私德作為批判其人物的重點，是成熟的閱聽者具備的素養；曾有法國政治家被小報踢爆在外偷養情婦的醜聞，民眾的反應卻非常明顯將私醜與公權分開。音樂劇才子Andrew Loyld Webber與美聲歌姬Sarah Brightman的相遇，在兩人各有家室之時。 (相較之下，紅磨坊的類似劇情卻少了道德羈絆，是以多了更多淒美。) 兩人各自與元配離婚並結合的事情，是八卦小報爭相挖掘的材料，但小弟這裡無意批判；至少，他們也必然這麼認為：在藝術面前，道德也只是客體。 ALW以Sarah的音域為她量身打造Christine一角。 Christine、Angel of Music，她的原形就是Sarah。從這個角度去看"The Point of No Return"一曲吧，從最源頭開始。(*是劇中劇，**是本劇) * 唐璜是個家喻戶曉的人物。褒貶不一，從風流倜儻到好色成性都有很具體的形象。 * 魅影改編唐璜的悲慘下場，而成「唐璜的勝利」一作。 * 唐璜為了勾引仕女Ammita，想出喬裝接近伊人的追求策略 * 本曲就是喬裝的唐璜與仕女之間的「迂迂迴迴的試探」 ** 其實魅影已經殺死了原唐璜演員而自己飾演，好讓自己演這出對手片段 ** 扮演Ammita的Christine感受著對手的執迷與情慾，在沉淪與清醒之間維持著表演小弟斗膽在這裡引用全面啟動中kick的概念：當Morr被植入「此處為夢境」的思想之後，即使回到了現實，Morr仍然深深相信眼前世界的虛無。 Ammita也好、Christine也好，她們能夠忘記自己嗎？同理，真正的唐璜也好、Phantom也好，他們能夠忘記自己是誰嗎？回頭再看"The Point of no Return"，這會兒我們可以確定了，原著小說裡面的唐璜的勝利根本未曾現人前，本歌結結實實是編作者的安排。也就是說： *** 歌姬在才子的"Guide"、"Guardian"之下，早已沒有選擇的越過紅線。 *** 真正的編劇者位居幕後，透過投射的自己，唱出自己的絕對的控制。我很難想像當ALW在特等席看著1986年首映，他的心情到底是什麼？去除炫目的燈光、忽略招牌音階，當劇情一路提昇張力、男女主角在台上拉扯，似爭吵實共鳴地吶喊： "The bridge is crossed. So stand and watch it burn!" 的時候，他到底是怎麼想的？這是一種共犯宣言嗎？(我們一起走過了，別往回看，這橋我們已經燒了) 還是一種比較偏激的愛的誓約？回頭重看了一次小弟寫的這個段落，雖然我很努力要持平，看起來還是不免有點道德優越的酸意，但必須澄清的是小弟絕無此意就是了。就算有，也只是對於25週年謝幕時， ALW說出「Welcome, my Angel of Music!」時的那個嘴臉感到不寒而慄而已。那是一個藝術家的笑容。 The Point of No Return 上一個段落僅僅是狂想，音樂卻是永遠共同的，本段就來探究這首歌的三個版本吧。最年輕的是25週年版。 Ramin和Sierra版本的影片留言當中， ( https://www.youtube.com/watch?v=ArBmnO4BN8w

) 有人表示每天晚上都要聽這首歌一次才能入睡，果然是吾道不孤。這個版本的Ammita非常活潑，思春期的動能，與其說她在這場戲裡要被勾引，不如說她就是seduction的化身，一反之前的明亮，眼神透露著迷茫的歡愉。直到她以為的唐璜的表演帶了太多情感，才驚到從椅子上彈起來。怎麼說呢...不愧是Ramin和Sierra之間的化學反應，看他們的舞動與激烈的唱和，真的可以百看不厭。再來是2004年的電影版。 ( https://www.youtube.com/watch?v=TFZrM38mf7Y

) Emmy作為Christine受到的批評不外乎是缺乏個性的歌聲和莫名其妙的撲克臉，在本段中，後者的狀況仍然一點減輕都沒有，歌聲卻在緊張的情境之下昇華了，因而尚稱得上是一段好戲。尤其電影有鏡頭優勢，雙螺旋的階梯與頂端的平台，更有寓情於景之效。最後的水晶燈機關陷阱，也展現了音樂劇中看不出的、魅影對整個歌劇院的控制與了解程度。這個版本的「唐璜的勝利」一劇在wiki有「情慾濃厚」的評論，還被管理員打了個「原創研究？」的插入注。然而小弟認為確實如此。 Christine的肩帶總是沒有整齊過，大部分時候更是卸下的狀態，鏡頭也常常只有Emmy裸露的美肩；同時，魅影的扮相也不是音樂劇中神秘的黑袍，而是假面遊行時用的眼罩；更有甚者，他開襟裸露些許胸毛，讓視覺上的情慾超越舞台版本。聽覺上也有一個享受。舞台版在最後一個Christine的return時必須為了揭開黑袍頭罩而中斷情感，以一個同情魅影的POTO戲迷來講，這個中斷有一種痛感。但是，電影版在這裡的情意是持續流動的，而且Emmy，實在忍不住再提她那個呆滯表情，躺在魅影懷中，氣氛極好。最後要追本溯源，看看1986年版。 ( https://www.youtube.com/watch?v=XEG1PZWxUH0

) 聲音的解析度比較差，那是沒有辦法的。這個版本裡面Sarah美的超過米洛的維納斯，美聲的穩定度，舉重若輕，更是無可挑剔。但是這個版本的Ammita好像比較徬徨，不知道是不是更早發現了眼前的黑袍人就是由魅影飾演，肢體上比較多拉扯，比較少和諧；但是在主動的時候，多了一些溫柔，少了一些支配力與支配欲， (想想Sierra的那個consume us是在怎麼樣的表情和舞動之下唱的) 當真如同女神一般。那個十指相扣的緩和，預現了最後衝突之時，她仍會給予眼前可惡亦復可憐的魅影寬恕之吻的抉擇模型。我想很多人會願意每餐吃泡麵去換一張1986年現場的錄音。結語打了三個小時，其實也沒有說什麼真的很了不起的心得，甚至可能穿鑿附會頗多。小時候看賴聲川表演工作坊的「這一夜，誰來說相聲？」裡面有一段講一位的父親的故事，說他每看京劇「四郎探母」一定聲淚俱下，不顧旁人。後來小蔣開放回到中國大陸探親，也用了劇中劇的形式呈現，現實的無奈與觀劇到情深處的癡之間的連結。對小弟來說，人生處處是大小抉擇，幾乎都會造成程度或大或小的不可回溯性；在這層意義上，"The Point of No Return"不但是為人唱頌的好歌，更非常具有實用性了。感謝音樂劇版提供如此多相關的資訊，也感謝看完的板友，祝福各位觀劇愉快。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.114.85.218 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/BROADWAY/M.1506658952.A.119.html ※ 編輯: KAOKAOKAO (140.114.85.218), 09/29/2017 12:23:48

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eleka

09/29 13:29, 6年前 , 1^F

09/29 13:29, 1^F

謝謝e大

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FrankWW

09/29 14:07, 6年前 , 2^F

09/29 14:07, 2^F

感謝板主賜M！你的意思是之前的演出較難感覺Christine有血有肉嗎？

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AprilMight

09/29 17:33, 6年前 , 3^F

09/29 17:33, 3^F

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AprilMight

09/29 17:33, 6年前 , 4^F

09/29 17:33, 4^F

的確第一次造訪基地時聽魅影solo的Sierra幾乎有淚光在墓園表現出來的崇拜還有最後儘管遭到欺騙仍然用最大限度的寬恕去理解魅影在別離的時候的感覺實在是撕心裂肺而且還反過來強調了子爵多年後參加拍賣會的執念儘管魅影消失已經在不為人知的地方卻永遠在他心頭縈繞身為男性特別容易體會他心裡那份可能永遠無法修正的自卑感他沒有那個才華引出Christine心裡與黑暗、瘋狂共振的那個部份 ※ 編輯: KAOKAOKAO (118.166.213.139), 09/29/2017 21:08:29

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alg5820

09/29 23:33, 6年前 , 5^F

09/29 23:33, 5^F

a大好情調XD

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cindyphantom

09/30 07:54, 6年前 , 6^F

09/30 07:54, 6^F

感謝～

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qaz0220137