[心得(上)] ayu-mi-x 7 -version Acoustic Orc …
[寫在前面....]
當ayu-mi-x 7 -version Acoustic Orchestra-的曲目出來的時候, 我就有點意外了. 這
次選的曲子有好多首在印象中都很難以管弦樂團來表現, 更不要說之前那張MY STORY
Classical的經典之作, 講實話, 我想很難再有一張AYU的古典專輯能突破私物語古典版了
. 所以, 當初看到曲目, 我有點期待該怎麼把這些曲子改編成管弦樂.
當然, 本來就隸屬於抒情歌的曲目(HANABI, Moments, HEAVEN等等), 要改成acoustic
version我想不是一件太過於意外的事, 反而是WHATEVER, kanariya, evolution要弄成管
弦版比較能引起我的興趣. 於是, 我抱持著有點半學習的精神, 希望可以在這張混音專輯
裡得到一些我創作的元素.
另外, 再強調一次, 感想這種東西本來就是相當主觀的, 雖然已經很盡量的以音樂的客觀
角度去闡述一些東西, 但我仍不敢強烈保證這些東西完全不參雜任何主觀意識的評論就是
了, 請大家參考就好<(_ _)>
[總評]
與以前的古典混專不同的是, 這次的ayu-mi-x 7走的路線比較像是mini ALBUM, 而擺脫了
以往那種為了Acoustic而強加在樂曲本身的配器法. 而且, 比起以往的古典混專, 這張在
編曲上的元素也更多了. 除了很常見的輕搖滾以外, 某些曲子還加上了輕爵士, 而且也不
乏有管弦樂團撐場的曲子(雖然我還是抱持著相同的意見, 這裡的管弦樂團還是沒有當年
的私物語古典版來的手段高明). 水準上, 我認為這張的評價應該不會太差才對, 因為這些
多的元素加的恰如其分.
有一點蠻值得令人探討的是, 一些以前就有出過抒情版的曲子, 在重新編曲之後, 要如何
拿來挑戰前面的版本. 像Moments經過了古典私物語的淬煉之後, 這次再出發的版本能不
能讓人耳目一新? 又或者HEAVEN曾經有那麼動人的純鋼琴演奏版, 連LIVE也有出過
unplugged version, 在這樣的雙重壓力下該如何走出一條新的道路, 我覺得這都是相當
有探討價值的.
只是, AYU還是沒能重唱(而只是用以前錄的人聲去混), 我想這一直會是我們的遺憾.
或許, 這張ayu-mi-x 7 -version Acoustic Orchestra-出來的目的, 有一方面是要我們
重新回味各種不同面向的AYU吧.
[個評開始]
01. WHATEVER
老實說WHATEVER可以編曲到有這樣的表現, 已經出乎我很大的意料之外了. 雖然不能說是
高明, 但比起之前古典私物語那個亂七八糟的GAME來說, 至少這張的開頭用這樣的
WHATEVER倒是蠻撐得住場面的.
這首原曲的電音太重, 如果不是一個相當熟知流行音樂的人, 很難做到這樣的編曲. CMJK
其實下了很大的賭注, 因為一開始的和弦進行他並沒有按照原曲的走法, 這樣的寫法接受
度並不會太高, 所以就會有人認為是不是寫錯還是甚麼的, 直到進了Oh~Oh~Oh~~~才回歸
正常.
耳朵尖的人應該有發現其實在主歌的地方幾乎都是用弦樂+豎琴做為伴奏, 只有副歌才有
大鼓跟小鼓穿插. 以配器來說其實相對單純很多, 不過效果倒是挺豐富的. 其實整個比較
麻煩的部分是中大提琴, 因為那種分解和弦對於弦樂器來說不是一種非常好演奏的音形.
到了比較偏中段一點的部分又進入了有點鬼打牆的和弦進行, 老實說我也不知道CMJK用了
這麼多的這種模式有沒有甚麼特別的意義, 但的確不是很討好的東西. 在間奏的部分重新
給了一段原創的主旋律, 我個人是覺得有點太過冗長, 不過反正就是arrange成acoustic
的通病, 倒也不是甚麼真的不好啦.
重覆一次, 這種電音曲要改成這樣, 真的已經算是蠻不錯了.
02. HANABI
比起原本的版本, 改編後的HANABI少了過多的酸苦與悲淒, 反而增加了一點淡淡的無奈與
惆悵. 還記得在'08 ASIA TOUR時Ayu唱HANABI唱的有多動人淒美嗎?(雖然真的不能與RnR
Circus的BALLAD比, 因為那根本是灑狗血XD)
我個人是比較喜歡這個Acoustic版, 可能是因為原版HANABI太過濃厚, 聽起來壓力很大.
不過, 這有時候要看心情啦XDDD.
這個版本是以鋼琴做為主軸開場, 加入弦樂還有吉他做為伴奏. 編曲上也保留了原曲的和
弦進行, 轉調的層次也接得很順, 進入副歌之後的節奏感也一點都沒有喪失. 硬要說的話
, 唯一的缺點應該就是整個編曲太過於理所當然, 沒有甚麼令人驚艷的地方.
不過做為ENCORE的話, 這個版本是絕對絕對相當適合的!!而且比起原版, 更適合夜深人靜
獨酌的時候品嘗之.
03. Moments
歷年來曾經出現過Moments, Acoustic版至少有兩個. 一個收錄在Moments的單曲中, 為鋼
琴版. 另一個則是普遍為大家所知的古典私物語版. 以這兩個版本做為比較的話, 狐狸我
是比較喜歡單曲裡的鋼琴版的, 因為那種純粹與輕靈.
相較於先前的兩個版本, ayu-mi-x 7的版本就相較之下沒有這麼偏向哪一方, 而是介於中
間. 論編曲配器, 絕對不及古典私物語的複雜; 論輕巧空靈, 又沒有Piano version的潔
淨, 不過這樣的曲子也跟上一首的HANABI一樣, 做為演唱會encore的live version還頗適
合的(雖然講老實話這種acoustic都很適合encore就是了...). 整個曲子由鋼琴還有吉他
做為主要的配器, 另外加上一點點很薄的打擊, 吉他在這首曲子的份量很有趣, 因為吉他
的音色其實很適合這種有點和風的曲子, 但他寫的方式比較像西洋歌會出現的音形, 拿掉
之後又找不到其他的樂器來頂替, 所以很重要XD. 曲子的後段加入了提琴做為更多一層的
點綴, 但老實說, 間奏那裡的提琴獨奏, 我還真聽不出來是中提琴還是大提琴(不過因為
演奏的關係我一直覺得比較像中提琴的音域, 但音色又比較像大提琴). 副歌重唱的地方
加入了比較多的打擊, 主觀意識來說我覺得稍微嘈雜了一些, 但是為了把整個層次提高,
我想這樣子是合理的.
不知道我有沒有在Ayu版上講過, 我一直覺得Moments原曲前面的"啦啦啦..."鋪陳太過冗
長, 好幾次我都認為應該可以進去主歌了, 可是卻沒有進去還在啦啦啦. 但是在這次的版
本裡我卻沒有這種感覺, 所以我就去數了一下啦啦啦的次數, 發現居然是一樣的耶囧. 原
因我不是很清楚, 不過我猜應該是伴奏的關係. 在原曲裡最後八拍的啦啦啦伴奏是幾乎一
模一樣的(應該只差在背景的弦樂, 但是其實也不是很大聲所以會自動忽略), 而在這次的
版本裡, 由於原本的伴奏就不厚, 所以反而可以凸顯三組啦啦啦的層次, 雖然講老實話,
喜歡原版的人可能會覺得這樣的伴奏只是a piece of cake而已.
與HANABI相同的是, 基本上曲子本身沒有太大的缺點, 鋪陳不會冗長, 過門也不會隨便,
唯一的缺點就是太過理所當然XD.
04. kanariya
又一首原曲旋律鬆散的改編, 簡單來說就是又是一首考驗編曲者能力的曲子.
這首曲子提琴的trio(註一)占了相當重要的角色, 至少在曲子的前半段, trio很吃重. 一
開始我以為編曲者是為了要跟維瓦第一樣模仿鳥鳴而做的這種音形(註二), 但聽過幾次之
後我發現只是我想太多了XD. 那些trio的主要目的應該要跟頑固的鋼琴襯底一起看, 這種
方式我認為是刻意營造一種長線條的固定節奏感, 在演奏上雖然不是說太困難, 但的確是
可以把原曲所隱含的某種弔詭旋律拉出來, 但進入副歌之後又是另外一回事了.
副歌擺脫了大量的trio, 改以非常長的線條去搭配vocal所唱的上拋音形, 而且為了襯托
那時期AYU的高音, 刻意把旋律線的音調拉的比較低. 但是真正的伴奏(鋼琴)卻還是維持
那種頑固的一貫姿態, 並沒有加上太多的附點或者切分音, 在流行歌的編曲上來說其實是
相當少見的, 不過神奇的是, 並沒有因此失去曲子該有的節奏感. 原因在於, 就算是頑固
, 鋼琴的伴奏也用了相當多的3拍一組, 與曲子本身的4拍一組磨合之後反而可以製造一種
類似切分音的效果, 我認為編曲者在這個地方的用心之處可見一斑, 而且蠻有趣的XD.
只可惜, 綜觀來看, 整首曲子沒有太多的記憶點, 而且結構有點鬆散, 不過這不能怪編曲
者啦, kanariya本來就是一首很鬆散的歌, 能寫到這樣老實話也不足為奇就是. 聽得出來
間奏的地方有點想要創造一個高潮, 但是不知道為什麼卻一直推不上去, 反而變成一種鋼
琴跟弦樂鬼打牆的輪迴. 整體來說, 我並不是非常推薦這首歌就是.
(註一: trio(中文好像稱做顫音?)是一種演奏技法, 簡單來說就是快速的演奏兩個間隔的
音以製造一種短促波動感)
(註二:維瓦第相當知名的"四季小提琴協奏曲--春"的第一樂章, 就用了相當多的trio去模
擬春天來的時候的鳥鳴聲)
05. HEAVEN
HEAVEN的原曲太過動人, 編曲上的花樣還有層次感都相當豐富, 就算是之前曾經發在單曲
裡的piano acoustic version, 對我來說也都沒辦法可以敵過. 而這次的版本之不理想,
老實說連當年單曲的piano version都還略勝一籌, 編曲者有了弦樂這個相當好營造氣氛
的工具, 卻比純鋼琴還要沒辦法撐得住這首歌龐大的情緒.
一開始是從弦樂進入, 不過進主歌之前的空拍其實相當重要, 卻被編曲者拿走了, 把這首
歌搞的很匆促. 進第二次主歌的地方換成了撥弦, 這點倒是在編曲上相當少見的, 一般來
說撥弦因為音響效果比較不持久, 通常會把他編在重覆旋律的第一段, 更何況後面加的還
是瑣碎零散的提琴伴奏, 整個第二段的主歌其實寫的並不太理想, 因為HEAVEN主歌的旋律
線呼吸點間隔相當的長, 用這種編曲勢必會把好不容易撐起的樂句截成一段一段的, 很怪
異(除非編曲者有意要把HEAVEN變成一首有點輕快的歌..... ). 好不容易到了間奏區, 而
這也是原曲之所以動人的很關鍵地方, 這次的版本跟鋼琴版一樣並不想辦法去強調那個張
力, 而是嘗試著用陰鬱平緩的情緒去帶出la la la的唱腔. 只是, 與鋼琴版不同, 這裡雖
然和弦還是小調但卻不知道為什主旋律一直縈繞在大調的進行法, 雖然這個寫法在這次的
混音7之中出現的次數還真的不少.
進副歌之後, 整齊的八分音符其實我覺得還算合理, 不過一直嘗試著想探出頭來的鋼琴旋
律, 就顯得相當嘈雜了. 第二次副歌的伴奏加上很濃厚的弦樂器旋律, 似乎情勢有回來一
點, 但第三段副歌又開始拿石頭砸自己的腳= =". 很多莫名其妙的三組音用鋼琴去演奏,
不僅旋律和弦很突兀, 節奏上也無法與聲線契合. 整體來說, 要我去聽這個版本的
HEAVEN, 我寧可去聽鋼琴版(嘆).
06. NEVER EVER
還記得在我頭幾年瘋狂追AYU(大概小姐不懂跟步姬密那陣子)的時候, 因為06-07 CDL跟著
A BEST 2 -white-一起出的關係, 我第一次看完完整的的Ayu演唱會影片, 才因此接觸了
NEVER EVER.
這首歌我還真不喜歡耶講真的(嘆).
就連之後出的混音4古典版裡面的NEVER EVER也是寫得有點恐怖(攤).
混音4古典版裡面的配器除了弦樂以外還加了一些電子音效, 而且編曲者不知為何, 把和
弦改掉了. 過度濃厚的旋律加上曲子本身弔詭的和弦, 一直都把我搞得心神不寧, 所以也
被我列為相當不推的Acoustic版之一. 不過, 這次加進混音7版本的NEVER EVER, 就處理
得相當優秀, 讓我對這首歌重新審視了一番.
一開始用銅管做為Intro, 配上雀躍的大調性撥弦, 好像把聽者帶到了一個童話王國. 保
留了混音4刻意拿掉的大調和弦, 改以純粹的弦樂撥弦做為主歌的伴奏, 而且五音一組的
組合也可以營造出一種頑皮不按牌理出牌的氛圍, 算是小品但是可愛. 一進副歌之後, 就
把弦樂換成很大的樂句, 但還是以管樂作為主軸在走主要旋律, 而這樣的模式在一些動畫
或遊戲的配樂是常見的, 以弦樂為底加上管樂, 很容易產生一種節奏上不清晰, 但間接可
以去凸顯非節奏型伴奏的角色分量. 到了間奏段, 原曲的音形在這裡的表現方式加上了爵
士銅管, 意外的很令人驚喜. 間奏以前的曲子還算是在古典作曲的範疇內, 但進入間奏段
卻很強烈的用了爵士樂的音型與演奏技法, 不論是銅管或者弦樂團都一樣. 整首歌因為這
樣的編制與寫法已經比原曲來說俏皮可愛的多, 但到了這裡卻更淋漓盡致的發揮了, 甚至
這種爵士風一直延續進副歌, 直到第二次副歌才換成原本的寫法.
基本上, 整首NEVER EVER一氣呵成, 沒有甚麼可以讓人喘氣的地方. 完整度很夠, 對於聽
者的壓力也不會太大, 而且反而張力雖然比起原曲小, 卻是恰到好處(我一直覺得原曲太
過吵鬧....問題就是, 曲子本身配器的平衡度不太和諧). 結尾的大和聲也不會很草率,
算是相當成功的一首改編曲.
(To be continued....)
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‧狐仔之心‧
與狐狸的邂逅可能不是如此美妙
但 相遇 即是幸運的開始
http://www.wretch.cc/blog/HSNUFOX
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◆ From: 163.25.95.203
※ 編輯: HSNUFOX 來自: 163.25.95.203 (04/27 18:17)
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