[影評] 潛進畫像裡的生命形構－電影《第四張畫》
在王爾德的《葛雷的畫像》裡，主角葛雷為了留住青春貌美，於是許下讓自畫像
代替自己老去的願望。葛雷如願以償，自畫像裡的他日復一日的老朽，畫外的葛
雷則俊美年輕依舊，恣意徜徉在英國上流社會裡的奢靡生活裡。只是逐日老去的
畫像人物成為葛雷的心頭之患，為了毀滅那張衰老的臉孔，葛雷逐步走向自我毀
滅的死亡之路。
三島由紀夫筆下酷愛孔雀的富岡也擁有一幅年輕時的俊美個人寫真，年華不再且
相貌醜陋的他被警探懷疑是殺光孔雀的兇手，在一同協尋真相之際，寫真裡年輕
俊美的男子卻現身在案發現場，那是中年富岡對美的執迷不悔？還是撕裂孔雀的
兇手另有貪圖？
兩個奇異的故事同樣沉淪頹廢，曖昧難解，卻也都同樣都斑駁著『美與毀滅』的
預設。美的耽溺是兩個故事最核心的神秘起源，主角們不可自拔的沉溺在自我依
戀的情結裡，依戀風華正盛的美，依戀曾經存有卻已經消逝的美，甚至不惜一切
要保留住那個最燦爛豐饒的時刻。王爾德把衰老帶入畫像內，交予主角不可能的
永恆青春，畫框內外置換著生命的年歲，故事最後走向離奇的死亡。三島由紀夫
讓寫真凝結住富岡豐美的年華，照片裡的俊美面容召喚他醜陋外表下對美的執念
，富岡酩酊大醉般的犯著最豪奢的罪，殺死孔雀，撕裂孔雀，把這種沒有任何意
義，只為了美而存在的生物統統殺光。
這兩個與美相關的怪異故事，都妖嬈的展示對美最不可思議的執著與想像。巧合
的是，兩個故事也分別透過『自畫像/個人寫真』指涉最曖昧的情慾流動，同時把
觀眾帶入生命與藝術的關係，生命與藝術，是的，畫像從來就不只是一張畫像，它
還指證故事主角的種種執念與那最不可解的生命之謎。
電影《第四張畫》裡出現的最後一張畫正是主角的自畫像。場景是這樣的：主角
小翔在課堂老師的命令之下，望了眼前的鏡子後低頭開始作畫。觀眾其實沒能看
到小翔的這張成品，只見多彩的光線映爍在小翔童稚的臉上，影影綽綽看似輕盈
繽紛，其實哀傷至極，因為影片已大半預視了小翔可能的未來：一個在台灣底層
社會的家暴兒。
『自畫像』是生命的見證與緬懷，在電影《第四張畫》內它是小翔畫下的第四幅
畫，畫未完成，導演留給觀眾揣想的空間。作為故事結尾，未完成的自畫像猶如
影片的總結，囊括主角年幼的生命過程，經驗點滴沉澱，不動聲色的積累出未來
的可能，勾勒出那張面目還未清楚的面孔，畫像在此又有了更深一層的隱喻，藝
術與生命，電影與人生。
電影裡圍繞這幅自畫像的還有另外三張畫作，它們分別紀錄小翔成長的轉折：喪父
、將至的青春期、哥哥死因之下的暴力……生命把小翔推向不同的人際間沉浮，他
一臉無辜的面對生命的轉折，像山路一樣曲曲折折，單薄的身影嵌在色彩飽和的畫
面裡，尤顯孩童的孤寂與無奈，懵懂的表情下又是多少難以言說的傷痛。
《第四張畫》是導演鍾孟宏的第二部劇情長片，影片從兒童的眼光去看這個世界
，小翔的每段際遇都像日常那樣的稀鬆平常、理所當然，沒有絕對的善與惡，就
這樣平平淡淡的發生，然後過去，像從來就應該在那裡一般。導演強烈的視覺風
格把台灣的鄉土風貌，神奇的幻化成色澤飽滿、對比華麗的景觀，這不只讓觀眾
眼睛一亮，更使電影裡刻意減低的道德批判顯的冷靜低調。
整部影片構圖精美、光影鮮活，特別是那些經常出現的特寫鏡頭，不只精準悅目，
還凝聚出一種淡漠之下的無聲力量，導演這種不慍不火的冷眼關懷，已漸進發展成
個人獨特的電影語彙，讓電影這種藝術表現更貼近生命的本質，讓台灣電影的鄉土
視野又有了另一番新的人文相貌。
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