[轉錄] 黃耀明攜獨立廠牌進軍內地 II
“人山人海”十周年 黃耀明攜獨立廠牌進軍內地 II
獨立廠牌 現在要沉澱和整合
1996年何秀萍為了愛情和家庭生活，搬去了美國三藩市，暫別香港樂壇。2004年，生
活的變遷，令她想到了“最安全”的選擇：回家。甫一回到香港，就有一個“人山人海”
向她張開懷抱。“也許是註定的吧”，何秀萍目前除了在這裏當填詞人，還是商業二台的
創意總監，還主持兩個電臺節目。她覺得回到香港以後，受到一些舊價值觀與新生代價值
觀的衝擊：“在商業世界裏，一些以前你覺得值得的事情，現在已經很少有人去欣賞”。
但唯獨“人山人海”裏人與人的信任感很相似，“雖然彼此認識的深淺度很不同，但基本
信念沒什麼分歧”。何秀萍記得很開心的一個瞬間，那是她從三藩市剛回來不久，“人山
人海”和電臺合辦了一個“人山人海包圍達明一派”的跨界音樂會。當時“達明一派”臨
時重組，發表了新唱片，裏面有一首翻唱版的《上海灘》。在音樂會上，“人山人海”加
上“進念‧二十面體”的所有朋友，一起上臺重唱“浪奔！浪流！”，“那個時刻好難忘
”。而在於逸堯的記憶中，特別開心的那次是2000年，那時at17還沒加入，“人山人海”
所有人一起去柏林做“光天化日”演唱會。他對演唱會本身已經沒什麼印象了，但那次在
國外，待了很長時間，大家一天到晚待在一起，說了很多平時沒有機會說的話，彼此溝通
得很貼心。
十年以後，“人山人海”依然獨立，而且在香港依然是唯一進入主流視野的獨立廠牌
。何秀萍提到，在香港專注於做非主流的，還沒熬出頭來，很多都早夭了。相比於國內獨
立廠牌的密集萌芽，兩地恍如隔世。平時較關注國內獨立音樂的於逸堯覺得，自己並不住
在當地，不可能真正瞭解國內的音樂生態，但他迄今的粗略感覺是：國內樂手的凝聚力未
必那麼集中，但層面很廣，各種類型都有；而且樂手們嘗試的膽量很大，有激進的也有溫
和的。他認為國內現在正處於“向前”和“起飛”的狀態，而香港樂壇的起飛是在上世紀
70年代，早就過了這個階段，“力量和氣氛不一樣了。我們現在是沉澱和整合的階段，歷
史雖然不長，但期間仍然需要思索：將來怎麼走下去。”
香港樂壇 市場萎縮，地域限制被打破
蔡德才認為，香港獨立廠牌的模式跟十年前並沒有大的變化，但現在發表音樂的平臺
寬廣了很多，今天唱片公司的走勢其實已很危險，“發表作品並不一定需要唱片公司，用
網路就行。所以，現在當有新的藝人加入時，有時我們會反問：真有必要加入我們嗎？”
他提到最近剛剛解散了的獨立樂隊“永遠的柴可夫斯基”，“在香港獨立樂壇看來很有趣
的：這個樂隊的整個計畫正是以網路作為平臺，這對我們是很大的啟示。”
李端嫻不認同“人山人海”是“另類”的。她認為“偏向電子風格”，是它的一個特
色，“但現在也開始不是了：我們這裏有些人會去做電影音樂，也有人做廣告音樂，當我
們做的音樂成了純粹為視覺、畫面服務的時候，音樂的身份就再也不是以‘人山人海’的
風格先行了。”她直截了當地指出，“人山人海”“最初為興趣，現在為錢”。
“人山人海”目前為止，簽約藝人只有at17和PixelToy。蔡德才說，不久前他們通過
網路招募自彈自唱的音樂人，看中了一個男歌手，最近會加入。另外還會有新的製作人進
來。蔡德才的感覺是，這十年裏最大的難處是“人手不夠”，而且“畢竟是小公司，錢不
夠花”。因而他們需要考慮得很實際，發揮創意去尋找籌集資金的門路。“香港的流行曲
製作減少了，這是事實，但那樣我們可以轉而做劇場音樂、廣告音樂，將來也會為展覽會
做音樂。除了做音樂，也會出一些吉他譜和產品，與贊助商聯合做宣傳。”
不過，於逸堯並不認同“人山人海”偏離了最初的方向。他提到，黃耀明的音樂道路
，從一開始《石頭記》就與劇場有密切關係。“人山人海”的風格，於逸堯說“從沒有琢
磨過”，他認為“每個獨當一面的創作人，當大家在一起合作時，音樂類型和風格都會走
得很寬：電子、英倫、民族，我們都有過嘗試。”何秀萍覺得標籤是不必要的，但她希望
“人山人海”能像變色龍或者變形蟲，“與時並進，不要讓自己在河水中沒頂了”。
7月18日在廣州的音樂講座活動上，黃耀明說“人山人海的十年，正是香港唱片業衰
落的十年”。李端嫻認為，有人說音樂氣候跟十年前相比，市場萎縮了，做音樂艱難了，
“但另一方面做獨立音樂的是更普及了和廣闊了，可參與的人多了很多。地域的限制也漸
漸被打破。香港是很小的地方，還有很近的深圳，不遠的廣東省，還有這個國內，是無限
的。自然而然，會發生更多這樣的磨合和碰撞。”同時她也希望“通過做音樂賺很多錢”
———因為她念念不忘的是自己開一家錄音室的心願，而且想到國內開音樂會，有機會的
話，想找張亞東合作。
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