【萬惡城市】影評: 別問我演啥 文/藍祖蔚
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演員如果不知道自己在做啥，戲還演得好嗎？
1999年四月，《星際大戰首部曲》開始全球宣傳行動，法國權威的「首映(Premiere)」和
「攝影棚（Studio）」兩大彩色精印的電影雜誌，每了搶刊《星戰》的獨家照片，
各顯神通，各自都登出由盧卡斯授權的「獨家」劇照，各有噱頭可以來滿足不同族群的
影迷。
我比較愛看「攝影棚」，因為圖片比較大器，文章也簡單扼要，不像「首映」忙著搞
美術設計，把電影雜誌弄得很像藝術實驗雜誌，真正屬於電影的力量都不見了。
那一期的「攝影棚」雜誌很有趣地登出了飾演「金魁剛」的影星連恩．尼遜（Liam
Nesson）穿著戲服，在片場中騎著道具馬鞍，一副無所是事的模樣。是的，演出
《星際大戰首部曲》對他而演是從影以來的一次空前災難，眼尖的影迷都會發現他和
大反派達斯魔決戰，一不小心被達斯魔的光能棍刺穿身體的那場戲，假得可以，根本就是
事後用數位特效做出的感覺，棍假，戲就假，前面拚戰個半天的戲全都沒了趣味。
「好多戲我都是對著綠幕在做動作。」連恩．尼遜事後很無奈地表示：「這種戲還是
少接的好。」
電影雖然是錯覺的藝術，但是早期的電影不但要求場景寫實，演員的互動關係也很像劇場
，每位演員演對手戲的時候，對方的氣息、呼吸及反應都能產生不少連動效應，有來有往
，戲演得精彩，觀眾也看得過癮，演員才有成就感。然而，電影技術進步了，拍攝方式
也變了，除了有古典心靈的創作者之外，許多的前衛電影都強調綠幕合成效果，就是只要
演員做出該有的動作、話白和反應，最後再交給特效人員來做合成就可以了，演員軋期
不是問題，演員做不來的高難度動作也不是問題，特效都可以搞定一切。
然而，高度科技和數位化的結果，演員很多時候都是對著空氣演戲和對話，就像對著空氣
揮拳，力氣沒少用，但是空拳一個接一個，沒有迴響，沒有共鳴，實在洩氣得很，所以，
連恩．尼遜很慶幸自己的戲份在《星際大戰首部曲》中就落幕了，不必再回到綠幕前
像瘋子一樣，對著空氣瞎喊瞎做戲。
2005年的《萬惡城市》也是一樣的，德國表現主義所強調的光影圖案和美術結構剛好可以
用來表現Frank Miller的漫畫特色，所以，絕大部份的戲就比照《星際大戰首部曲》那樣
，要求演員就在綠幕前做戲，演員做完自己的部份，剩下就交給特效部門來合成，
《萬惡城市》的強烈視效，坦白說就是錯覺藝術的大拼盤，都是銀子砸出來的效果。
《萬惡城市》中眾星雲集，噱頭十足。看片之前，我刻意不去看演員表，大部份資深演員
都能一眼認出（至於片中豔光四射的年輕漂亮妹妹，坦白說，我一個都不認識），只有
演出Marv的米基．洛克，從臉型到體格都起了大變化，一直要到工作人員字幕表出來之後
，才赫然發覺這個外型粗獷，心細如髮的癡情男子，就是八０年代以《天使心》、
《龍年》和《愛你九周半》紅透半邊天的頹廢派巨星。
東山再起的米基洛克以前是出了名的難搞巨星，戲怪人更怪，拍片現場從製片、導演和
合作演員都有過幹架和吵架的紀錄，但是出人意料地他卻很欣賞羅德里魁茲要他在綠幕前
演戲的做法。
「我雖然從頭到尾不知道自己在演什麼，」米基．洛克開玩笑說：「但是我知道導演
要什麼，他在拍戲現場會把所有的細節說得很詳細，而且自己就拿著攝影機來拍，還會
自己搞音樂，有他在場，你就很安心，而且因為很多時候你一個演就夠了，拍戲速度反而
快！」
群戲，要求彼此的化學效應，獨腳戲，自己一個人就夠了，電影的創作世界越來越個人化
的結果，會發展出多麼個人化的作品呢？這個方興未艾的趨勢會造成多大的影響呢？大家
都還在評估中，我聽到連恩．尼遜的歎息，那是因為他有顆古典的心靈和古典的期待，
米基．洛克呢？很能適應新科技的他，或許可以走出新世代的頹廢之狼風格吧！
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