[新聞] 一路相伴十五載，怎能不愛張惠妹？

看板A-MEI作者andayy (狠角色)時間13年前 (2011/05/28 12:31)推噓15(15推 0噓 13→)

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從出道的那一天開始，張惠妹(微博)就註定了她不平凡的樂壇旅程，這不是因為她唱紅了多少經典，而是因為她改變了一個時代。雖然這麼說多少會讓有些人覺得誇大，但是對於臺灣樂壇，乃至華語樂壇來說卻是不爭的事實。在張惠妹之前，臺灣樂壇是港星的天下，女歌手大都有著一張相似的“表情”，直到她的出現——第一張專輯就站到了旁人難以企及的高度，至今無人能敵。而隨後，張惠妹的風潮更是席捲兩岸三地，乃至整個東南亞，成為了華語樂壇當之無愧的天後，並且屹立不搖15年。正如知名製作人陳鎮川所說，臺灣樂壇的很多音樂人，是跟著張惠妹一步一步去看到，外面的世界是有多大。當然，這樣的輝煌有張惠妹自身特別的魅力，更是因為她佔據了天時地利人和，她趕上了華語樂壇最輝煌的時刻，優秀的幕後團隊、整個華語市場的融合，以及那一階段音樂的獨立性與包容性。正是因為這樣，李宗盛才說她是華語市場真正意義上第一個，也是最後一個“天後”。或許應該這麼說，從張惠妹身上我們看到的是華語樂壇的一個縮影，而她的經歷也見證了華語樂壇的興衰。所以，從一開始就註定站在風口浪尖，從出道開始伴隨在她身邊的新聞從來沒有少過，不管她是如日中天，還是陷入事業低谷，媒體、大眾都沒有減少對她的關注——有人鼓掌叫好真心祝福，也有人冷眼旁觀看熱鬧。但無論如何，張惠妹總是用自己的堅持證明，她無非是一個愛唱歌的人而已，她無非是想唱她的心情、她的感動給她的歌迷聽而已。或許正是因為這樣，她才能一紅15年，她才能走出所謂的低谷，她才能讓最挑剔的金曲評委給她前無古人的殊榮，而這一切，都始於1996年—— 1996年12月23日，《姊妹》在臺灣發行，一個華語樂壇的傳奇，就此展開。豐華唱片時代（1996——2001）：一鳴驚人從台東山林愛唱歌的女生，到華語樂壇天後，豐華唱片是張惠妹在這個樂壇的第一站，也讓她第一次站到了這個樂壇的巔峰。在五等獎、PUB累積的經驗，在這一階段裏全部爆發，張惠妹在豐華唱片的這5年，是她歌唱生涯中最重要的5年，不但讓人看到了一個新人的一鳴驚人，也見證了一個華語樂壇天後的誕生，甚至，也看到了她第一次的低谷。起起伏伏之間，我們看到了她從青澀到成熟的蛻變。 1996年，初出道的張惠妹讓華語樂壇聽到了不一樣的聲音，毫無疑問，《姊妹》這張專輯開創了一個時代，也奠定了日後阿妹的音樂路線——簡單、質樸，充滿生命力，雖然與現在相比還顯得青澀，但是卻鮮活生猛的讓人感動。快慢歌的搭配不但讓人看到了張惠妹對各式曲風的掌控力，更是成就了獨具魅力的個人風格。整張專輯就仿佛清流衝破了傳統，一時間讓樂迷全部陷入台東那片充滿綠草的山林，而原住民的音樂元素巧妙加入不但符合當下的潮流，更是貼合張惠妹的身份，也從此讓原住民在臺灣大膽發聲。當然，更重要的是，那年冬天，歌壇記住了張惠妹，歌迷都叫她——阿妹。不過隨之而來的1997年卻讓阿妹及整個樂壇體會了大喜大悲。先是《Bad Boy》橫空問世的大喜，接著是張雨生離世的大悲。提到阿妹就不得不說張雨生，正是這個伯樂挖掘了張惠妹血液裏的熱情，讓她在樂壇有一個良好的也是巔峰般的開端，兩人合作的第二張專輯《Bad Boy》更是成為臺灣樂壇不可逾越的高峰——專輯的銷量也好，口碑也罷都是日後包括阿妹自己在內的歌手難以超越的。這張專輯的宣傳語“千變萬化，無所不能”完美的詮釋了阿妹的特點。只不過，當大家都在期待這兩人能在締造什麼輝煌的時候，1997年11月12日，張雨生因車禍驟然離世。在悲痛中，阿妹發行了《妹力四射》，這張新歌加翻唱的專輯不功不過，卻恰好的緩衝了阿妹及歌迷的情緒，並且為她第一次的售票演唱會拉開了帷幕，也讓臺灣樂壇有了前所未有的記錄。在大家好奇的關注中，1998年，失去張雨生的阿妹發行了全新的專輯《牽手》，這一次雖然有著小心翼翼的探索，但是卻讓人看到了，沒有雨生的阿妹依舊可以很堅強，她對音樂的熱情也並未退減。和陶喆的合作很明顯看得出阿妹以及公司的企圖心，還好，張惠妹站穩了。而隨後的一年裏，張惠妹，成了華語樂壇無可替代的明星。 1999年，張惠妹的步伐正式進軍內地市場，雖然之前她已經人氣高漲，但是在內地卻遠不如臺灣來的紅火。而隨著廣告的強力播放，以及《我可以抱你嗎？愛人》的發行，她的風頭一時無兩——專輯在臺灣地區IFPI銷量榜中高居冠軍11周，超越《Bad Boy》的9周冠軍記錄，而“妹力99”的巡迴演唱會更是讓她的人氣達到頂峰。那一年，毫不誇張的說，無人不知張惠妹。或許樹大招風，隨之而來的確可以算得上滅頂之災。不知疲憊的演唱終於帶來了業內對她聲音受損的質疑，而“國歌事件”更是讓她從內地觀眾的視線中徹底消失。《歌聲妹影》、《不顧一切》，兩張專輯在內地悄無聲息，儘管在臺灣依舊反響熱烈，可是失去了廣大的內地市場的後果是如何的嚴重，這是當初的決策者沒有考慮到的。畢竟就像之前提到的一樣，整個臺灣樂壇，是透過阿妹去真正知道內地的市場有多大。失望也好，需要突破也好，2000年的阿妹的確需要一點點變革，需要一些新的刺激，所以，選擇離開豐華唱片也就在預料之中。而她也展開了她音樂人生的第二段旅程。華納唱片（2001——2007）：起伏跌宕離開了豐華唱片，阿妹沒有在本土公司徘徊，而是選擇了國際五大唱片公司之一的華納唱片。這無非是阿妹想要努力突破原有的包裝模式，尋求新的改變——她的確做到了。可是，隨後而來的非議、質疑也讓人看到流水線產業對歌手的傷害。如今看來，這一步棋自然是有好有壞，雖然從某種角度上來說讓外界，讓阿妹都產生了質疑，但是這一個階段的張惠妹的確完成了某種轉變，她對音樂的想法、目標也更為準確和明晰。 2001年，面對封殺、聲帶受損的的困擾，張惠妹簽約華納唱片，事業再一次起步。《珍珠港》中文主題曲的牛刀小試證明她的實力，而隨之而來的《真實》專輯則讓人耳目一新。雖然至今還是很多人在討論這樣的都市女性路線磨滅了阿妹的野性，但是不可否認的是這張專輯的確挖掘了另一面的阿妹——更細膩，更情緒。從造型到音樂，這對當年的阿妹來說都是全新的，也讓歌迷充滿了驚喜和期待，而隨著內地的逐步解凍，這一年，張惠妹終於回來了。當然，在華納這個階段最重要的就是2002年，這一年她終於得到了夢寐已久的獎勵，憑藉著《真實》中“動靜皆宜，情感真實”的表現，第13屆金曲獎的最佳女演唱人讓這個天後終於得到了應有的殊榮。當然，同年發行的《發燒》也難免應證了所謂的“金曲魔咒”，市場及口碑並沒有取得預期的迴響。不過這一年，舉行的“A級娛樂世界巡迴演唱會”卻讓人再一次感受到了阿妹的現場魅力。只不過，隨著《發燒》的不溫不火，2003年發行的《勇敢》就更是噱頭大過實質。整張專輯主題淩亂、單曲水准不均，雖然《勇敢》大熱，但卻不足以挽救整張專輯的頹勢。但，更雪上加霜的卻是2004年的《也許明天》。《也許明天》是2004年阿妹第一次玩得如此盡興的專輯，英式搖滾的風格獲得了業內一片叫好，但是過於前置的概念與風格，在當時的唱片市場是格格不入，銷量似乎不盡如人意。這對一個流行歌手來說是致命的，雖然以阿妹的地位大可不必在乎這些，但是卻不能阻擋某些並不太舒服的言論。面對質疑，這一次，驕傲的獅子座女生選擇了放逐，在未結束宣傳期的時刻，她毅然拋下了所有的一切，遊學波士頓，隔斷了與這個樂壇的一切。 1年沒有她的消息，當她再度回歸樂壇的時候，《我要快樂？》唱出了她心底的傷心與委屈。放下天後的光環，回歸到最初的平靜，2006年她再一次證明了她的實力。你說她嗓子出問題？她就用一首編曲極為簡單的《人質》回擊；你說她越來越技巧沒有感情？她就用《我要快樂》讓你潸然淚下。這一次，她把她的心酸、軟弱統統唱到歌中，甚至淚灑新歌發佈會現場。當然，對於一個依照銷售資料、盈利指標製作報表的公司來說，龐大的製作、宣傳費與日漸減低的銷量來說是的確存在矛盾，因此，唱片公司的資源分配也的確出現了厚此薄彼的現象。選擇離開，或許也是勢在必行了。百代唱片（2007-2008）：天後再臨離開了華納唱片，阿妹高調加盟EMI，1.3億的簽約金更是創造了新記錄，當然除了唱片約之外，演唱會更是重中之重。相對于華納唱片歌迷抱怨宣傳厚此薄彼，這一階段的阿妹明顯多了更多的自主權，自己成立公司，打理自己的事物，從前男友手中買回經紀約，自己掌控。而經過了那一年遊學的洗禮與思考，重新出發的阿妹明顯知道自己要的是什麼，陳鎮川的助陣更是讓她如虎添翼，天後，再臨。 2007年發行的《Star》從聲勢上就回歸到了天後的位置，雖然專輯的水準見仁見智，但是的確讓人看到了一個煥發全新光彩的張惠妹。更重要的是，這一年，阿妹入行10周年的紀念演唱會正式從上海8萬人體育館起跑，這不但再一次刷新了她的演唱會記錄，更重要的是，她開始走出一條屬於她的模式——唱片+演唱會。相輔相成，完全發揮出她最大的魅力。而2008年，持續展開的“Star Tour”世界巡迴演唱會更是讓人驚喜連連，當然也有遺憾。預計發行的紀念DVD由於陳澤杉從中作祟而腹死胎中，歌迷自發舉行的抗議活動更成為了坊間熱談——買下報紙版面、黃絲帶，這些舉動一方面是抗議，一方面也讓大家看到了阿妹之于樂壇的重要性，而阿妹也在臺北安可場手系黃絲帶來表示她的態度與立場。當然，在阿妹如火如荼的進行她的演唱會時，華語唱片業格局正悄悄的發生變化——2008 年8月，金牌大風正式入主百代唱片大中華區，這也讓EMI從此退出華語的歷史舞臺，而那些簽約百代的藝人也同步過檔金牌大風，阿妹也因此開始了她的第四段旅程。金牌大風（2008——？）：再攀巔峰嚴格來說，這一時期還是屬於EMI時期，但由於唱片公司內部變更，以及阿密特品牌的誕生，金牌大風似乎更應該獨立出來說。在金牌大風時期，張惠妹醞釀許久的音樂品牌“阿密特”正式誕生，從《也許明天》開始就埋下的搖滾血液，這一次正式爆發。雖然，相比《也許明天》來說，2009年發行的《阿密特/張惠妹意識專輯》其實更為商業化，但是難能可貴的是這張作品裏展現出來的態度與精神，一個天後敢於歸零、敢於挑戰傳統的流行市場並恰到好處的找到了平衡點，取得了商業與口碑的雙贏，這就是值得稱讚的。而隨之而來的阿密特演唱會更是讓人耳目一新，也帶領了全新的風潮。 2010年，這絕對是阿妹歌唱生涯最值得驕傲的一年——阿密特巡迴演唱會不但口碑票房雙贏，臺北場更是超越百組藝人朝聖；金曲獎以十項入圍讓這張作品傲視群雄，六項得獎記錄更是前無古人，後也很難有來者。她用她的堅持證明了她的選擇。“堅持是對的，改變是對的，愛唱歌是對的”，金曲獎上的喜極而泣，讓人忍不住為她鼓掌。阿密特的成功了，但之後要怎麼走？2011年，她用《你在看我嗎》告訴世人，她只做她想做的。雖然她是主流唱片公司的歌手，但是她要用她的堅持、付出去挑戰整個流行音樂的格局，雖然未必成功，但是至少她敢嘗試。當人們用放大鏡去檢視她的同時，其實也給她更多的空間，因為她是張惠妹，所以她敢於去嘗試，敢於去挑戰。 2011年，張惠妹出道的第15年，她依舊站在這個舞臺發光發熱。細算一下，當年與她一起的歌手，似乎都慢慢的淡出了大家的視線，只有她，還在堅持，也依舊被大家認可。從五燈獎出發，到PUB主唱，從簽約唱片公司，到唱出全臺灣為之振奮的飛碟電臺台呼；從《TIME》封面，兩度登上CNN，到Discovery、BIO人物專訪；從她熱心公益唱著聽奧主題曲，到她對同志友善，努力為其發聲——我們看到是一個明星的成長歷程，也是一個愛唱歌的女生的堅持，更有一個人的善良與謙和。除了張惠妹，沒有人可以戰勝張惠妹。她從王菲的巔峰，唱到了孫燕姿(微博)、蔡依林( 微博)的巔峰，她還沒有被取代。王菲、順子、楊乃文、蕭亞軒、孫燕姿、蔡依林等等等等，每個歌手都拿她比較或被她比較過，但是到今天她依然沒有被取代。或許她取代了很多人，有一天她也會比取代，但不是現在。正如臺灣資深媒體人袁世姵曾經在《財富雜誌》撰文所寫的那樣—— “放眼華語樂壇，能被叫一聲“亞洲天後”的，除了張惠妹，不作第二人想。如今，在歌手最大價值指標的唱片銷售量上，阿妹或許不是第一名，但就是沒有人能撼動她的地位。華語歌壇，一定有一個至高無上的位置是保留給她的。” 如今，她的新一輪巡迴演唱會即將起航，我們也有理由去期待這位傳奇天後的另一個巔峰。文/老佑 http://ent.qq.com/a/20110526/000263_4.htm -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 111.251.88.167

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